当歌和人之间的界限变得模糊
听角铜的音乐总会有被影像包裹的感触 置身于长满植物的房间 清晨或傍晚
我喜欢的一些录音都是在厨房或天花板很高的木屋里录制的，而不是传统的录音棚。
初现“让声音自己说话”的实验色彩
她多次为短片配乐 在自己的动画essay中看似随意的哼唱和口齿声 也不断尝试着声音与影像的交互
不加修饰的录音选段 人声的运用
我经常在想，明明最开始是弹马林巴的，怎么后来就开始唱歌了呢？可能是因为，在东京生活的时候，住的公寓里放不下那么大的马林巴，但吉他和嗓子随时都能用吧。在城市生活中，自己和音乐的关系慢慢发生了变化，词也就自然流淌出来了。
lullaby：沙锤引入“音楽の魔法のひとときを” （“音乐的神奇时刻”）俏皮又带有民族腔调的唱法来演绎这首“摇篮曲”
大提琴驰骋在草原 此起彼伏不同的鸟鸣 有着汽车笛声的市井 啊多么精彩的声音蒙太奇
わたしの金曜日：完全轻快的演绎（改编自浅川真希）温暖的午后阳光 尤其喜欢50s开始的细碎敲击声 是可以一起哼着口哨的曲调——不要打盹哦 看到你伸懒腰啦
不过说起来，唱歌这件事还是有些限制的。如果要用“自由”来解释的话，以前我是敲敲打打身边的东西，沉迷于用声音来重新排列、感受这个世界，那是一种属于我的自由。但这次是在唱歌，感觉有点不一样。歌和语言，好像更容易被别人接收，它们进入听的人身体里，慢慢发生变化，甚至到最后，歌和人之间的界限都会变得模糊。这种“听的人可以自由接收、消化、改变”的感觉，我觉得特别有趣。
角铜的音乐像是长满了触角的海绵体 荷面上打滑舞动的露珠
唤醒人们记忆深处的记忆经验 捕捉生活编织出乐句
声音作为人类感知世界的媒介 我们所接触的日常是粗砺的未经过加工的 而音乐存在被设计的过程 角铜放大了生活中细腻的感知觉 听她音乐的体验便是一种五感的唤醒
环境音巧妙地组成音符、音乐又融进你我的生活
情绪在肌肤上的流动
《Contact》——与自我的“接触”，角铜在这张专辑中用音乐比以往更加有力地宣告：“我在这里。”
i o e o：深吸一口气 与角铜一同潜入她的音乐世界 班卓琴弦拨动 手风琴奏响 笛声玲珑 后半段人声的处理也很有意思（在第一首潜入后最终会在本专第九首《theatre》中浮出水面）
其实是在家里的洗脸池录的（笑）。制作过程中，水的意象一直存在。我平时非常喜欢水，甚至常常疑惑自己为什么生活在地上。从我们出生前的子宫环境来看，我们原本就在水中。然而，出生后我们没有鳃，无法像鱼一样留在水中，必须呼吸。那是一个想回却回不去的地方。梦的世界也和水中很像。
角铜的音乐不止步于好听
是有趣的音乐 是在某个节点会心一笑的音乐 迫不及待地与朋友分享
是调动全身感官细胞与之共舞的音乐
关于封面：墨西哥艺术家Gerardo Vargas为专辑绘制的插图也体现了“潜入”的意象
最初我请他画一幅点描的自画像。我发了几张自拍，其中一张我在家里的床上仰卧的照片被选中了，头发是竖起来的。然后Gerardo问我：“这张照片可以重叠吗？”，他把我的照片合成后画了那幅画。设计师竹田大纯又在此基础上叠加了水的元素。大家的想法很好地融合在了一起。
蛸の女：即兴拨动的弦音像在扭动八音盒的发条 提琴与单簧管 诡谲的哨音 鸟儿从口中飞出
🐙器乐合奏起此彼伏
（いち、に 、さん、し、ご 、ろく、なな 、はち）八爪鱼
枕の中：享受蝉鸣——身体与所处情境的共鸣
《枕の中》就是我想保留这种“共鸣”的尝试。我们在工程师大城真家的工作室里录音，还在房间外放了麦克风，大家通过监听器听着外面的声音演奏。放学孩子的叫声、公交车经过的声音，我们为那个时间演奏。我觉得这次录音接近我想要的“共鸣”。
Flying Mountain：2’10s后的马林巴 原声贝斯 大提琴 到曲末萨克斯 一气呵成飞跃群山
Kujira No Niwa：同上一首也是一次即兴录音 石若骏的钢琴参与录制
乐谱像卷轴一样长（笑）。这首歌是作曲性质的，而《Flying Mountain》虽然有一些固定的乐句，但整体更松散。虽然同样是马林巴琴的曲子，但两者有很大的不同。
長崎ぶらぶら節：长崎的传统民谣再创作（一改原曲都节调式的阴郁 用角铜自己的方式演绎）
同为长崎出生的光永涉 他的鼓点也很有太鼓的风格
我喜欢寻找并聆听小调和民谣的唱片，所以早就注意到“啊，这是长崎的曲子”。后来有一次在长崎演出的机会，我就决定试试这首歌。最初只有我的歌声、钢琴、低音提琴和大提琴的编曲，但随着长崎本地出身的光永加入鼓的演奏，逐渐加入了“チャー・ハー！”这样的吆喝声，曲子发生了变化。这几年我对“おくんち”（长崎的传统节日）的了解也影响了这首歌。间奏中流淌的旋律是“おくんち”中的一个节目《阿蘭陀万歳》的歌曲。另外，我特别喜欢在这首歌中使用班卓琴而不是三味线。
落花生の枕：环境音作为主角——与鸟儿的对话
歌名来自落语故事《鷺とり》（故事中提到了麻雀用的枕头）
这是在巴厘岛录的鸟叫声，那些鸟特别爱说话（笑）。这首歌就像我在回应鸟的聊天，演奏成了背景音乐，这种反转对我来说是一种小小的游戏。
theatre：拨弦 鼓点 提琴渐进的旋律 潜水的角铜在阿根廷浮出水面 从梦中醒来
虽然在第一首歌就潜入了，但我希望给人一种“忘了自己潜过水”的感觉（笑）。因为我平时就很健忘。不过，总有一天会醒来，突然从水中浮出时，发现自己身处青蛙鸣叫的地方。这是在阿根廷的田野录音。可以说，从家里的洗脸池潜入，贯穿了地球。这也是只有声音才能做到的事情。
Carta de Obon：背景音乐锯 鸟鸣似的笛声 乐队成员“ヨイヨーイ”的合唱
歌名为西班牙语 意思是“盂兰盆节的信”
这首歌的歌词受到了狂言（日本传统戏剧）的影响。比如“そろり参ろうか”（悄悄来吧）这样的表达。我第一次看狂言时，就被它的语言魅力打动了。之后我开始在Kindle上读狂言的剧本，逐渐发现了日语发音的趣味。另外，这是我第一次有意识地选择让自己唱得舒服的词语。我喜欢“や”这个音，以及以“や行”开头的短语，所以选择词语时也考虑了身体的感受。比如“屋根の上”（屋顶上）、“山際”（山边）、“闇夜の骸骨”（黑夜中的骷髅）。
flowers everywhere ：低沉的钢琴和弦与单音交替 仿佛是渐弱的钟声（想到与之相反拉二协奏曲第一乐章的渐强沉重）徐徐游走的大提琴 与曼陀林交织 吟唱的回音
钢琴部分是角铜、石若骏、以及他的同学日比彩湖三人同时在一架钢琴上演奏的（和弦部分是角铜 低音部分是石若 高音部分是彩湖）
即使使用相同的乐器，不同的人演奏也会像声音一样有独特的差异，而钢琴尤其能体现这一点。我觉得正是因为我们三个人，才产生了那种“捣年糕般的节奏感”。
3：布谷鸟 水边嬉戏的孩童 犬吠 陌生人的笑声 口琴 佛罗伦萨的钟声
我想再次俯瞰这张专辑中潜入和浮出的“水”这一主题。我希望时空能友好地交织在一起。
人攫い：童年时期梦见拐走自己的人 清脆的扫弦 拍打嘴巴发出连续的哇音 提琴口琴 跺脚声
我觉得那个国家（阿根廷）的文化中有一种“明亮的叹息”。不是沮丧，而是有一种深不可测的能量。这种积极的态度对我来说非常新鲜。我想把“拐走我的人不会来，没有人会带我走”这件事变成一种“明亮的叹息”。这种想法是我以前没有的。对荒谬和不公的视角，或许这就是幽默吧。
很喜欢角铜享受演出的状态 演奏时的喜悦 与乐手的相视一笑
现场演奏会放大合唱的魅力 让人和歌的距离变得更近
dance：耳畔的呢喃 曼陀林的颤音 口风琴 伴有零星的木琴声
朝が夜を照らしている：口哨 间离的英文叙述 某个夜晚点开听哭了
March 8：和她一起在户外的台阶处
我的肌肤感受到空气的流动， 让我意识到“此刻，我就在这里”。 于是表情变得丰富，忍不住微笑。 听这张专辑时，我想要与人一起分享这份微笑。（三東瑠璃）
她在时间与空间中， 轻松地构建起声音的纹理， 让你不由得觉得—— 这一切都真实地发生在你的房间里， 每一个音符都与你息息相关。（Kate NV）