唱片介绍翻译

“桑尼·克拉克演奏中的一个主要特点，”业余时间也是一位敏锐的爵士乐评论家的阿特·法默指出，“就是他的演奏中没有紧张感。有些人听起来像是在努力摇摆。桑尼则是自然流畅地演奏。他作品的另一个核心是他对布鲁斯有着强烈而有力的感觉。” 桑尼作为一名富有刺激性和功能性的爵士钢琴家的能力和当前的实力，终于在他最近的Blue Note系列LP中得到了清晰的展现，特别是他作为领队的前三张专辑——《Dial S For Sonny》（BLP 1570）、《Sonny’s Crib》（BLP 1576）和《Sonny Clark Trio》（BLP 1579）。他还在多张专辑中以伴奏者的身份表现出色，其中包括与柯蒂斯·富勒（BLP 1572）、约翰·詹金斯（BLP 1573）、约翰尼·格里芬（BLP 1580）和克利夫·乔丹（BLP 1582）的合作。 桑尼的生平经历在他之前作为领队的两张LP中已有详细描述。简而言之，他于1931年7月21日出生于匹兹堡，四岁开始学习钢琴。在高中时，他是乐队的钢琴独奏者，还演奏贝斯和电颤琴。他在学校期间就开始在匹兹堡附近进行专业演出。1951年，他与维多·穆索和奥斯卡·佩蒂福德合作，并在旧金山组建了自己的三重奏。随后他在洛杉矶期间与许多爵士乐人物合作，包括阿特·法默、沃德尔·格雷、安妮塔·奥黛、斯坦·盖茨、谢利·曼等。从1954年开始，桑尼与巴迪·德弗朗科合作了两年半。随后他加入了洛杉矶附近的赫莫萨海滩的灯塔全明星乐队。1957年4月，在与黛娜·华盛顿在全国巡演后，他来到纽约。 自到纽约以来，他的主要活动是参与Blue Note的录音。他还与桑尼·罗林斯、查理·明格斯、J.R.蒙特罗斯合作，并在鸟园带领自己的三重奏，与阿特·泰勒和萨姆·琼斯合作——他希望很快能重新启动并保持这个三重奏。桑尼最早在11或12岁时受到皮特·约翰逊、阿特·塔图姆和胖子沃勒的影响。随后是厄尔·加纳，然后是巴德·鲍威尔。他还欣赏伦尼·特里斯坦诺（“他的技术能力和构思”）、乔治·谢林、奥斯卡·佩蒂福德和塞隆尼斯·蒙克，他在鲍威尔、谢林和彼得森之后开始吸收蒙克的影响。桑尼喜欢演奏蒙克的曲子，也欣赏蒙克作为钢琴家（“他有技术能力去做他想做的事”）。让桑尼印象深刻的年轻钢琴家包括霍勒斯·西尔弗、汤米·弗拉纳根、巴里·哈里斯、雷·布莱恩特和雷德·加兰。 桑尼为这次录音选择了乐手——法默曾参与他的《Dial S for Sonny》专辑，而保罗·钱伯斯则参与了《Sonny’s Crib》。桑尼提到：“我是在1954年在底特律认识保罗的。那时他还很年轻，外界对他了解不多，但我当时就很欣赏他。他非常稳定，有着卓越的构思、音符选择和构建旋律的能力。他演奏时充满智慧，总是让人感到有趣。”对于保罗在迈尔斯·戴维斯节奏组中的同事“费城”乔·琼斯，桑尼说：“我直到1956年他加入迈尔斯的乐队并来到西海岸时才第一次听到他的演奏。” 桑尼继续说道：“乔有一种不同的摇摆方式。他演奏所有的鼓。通常，当一个鼓手试图这样做时，他会碍事并且没有太多意义。但乔不同。他具备所有的音乐构思——而且他会倾听你和其他乐手在做什么。很少有鼓手真正倾听。他参与到团队合作中，最终通过他在保持节奏之外所做的各种小事情来激励你。乔真的让事情发生。他总是在发明一些东西。我可以听他在发展一个节奏模式，然后它变成一个旋律模式，我可以在其上继续构建。而且，在一切之下，他始终在真正地摇摆。” 桑尼早在1952年就在加利福尼亚认识了阿特·法默。“我当时住在帕萨迪纳，阿特经常和沃德尔·格雷一起来。我们经常一起即兴演奏。阿特虽然深受迈尔斯·戴维斯的影响，但那时已经有了自己的风格。这些年来，他成熟了很多，演奏风格也更加阳刚。现在他更加稳定，他的构思也非常令人印象深刻。” 桑尼听过杰基·麦克林最早的一些录音——大约在1953年与迈尔斯·戴维斯的合作——并且从一开始就喜欢他“新鲜、不同”的声音。“他当然受到了伯德的影响，”桑尼补充道，“但他是极少数拥有自己现代中音萨克斯演奏风格的人之一。”对此，阿特·法默提供了一个深刻的分析：“大多数中音萨克斯手从伯德那里吸取了一个主要方面——伯德有很多方面——并为了自己的目的发展了那一方面。杰基则采用了那种真正痛苦的声音——有时像是一种尖叫——伯德有时会使用的那种声音。就像有人用刀刺你；你大喊大叫，声音在痛苦中变化。这是一种真正的痛苦。所以杰基在此基础上发展，而很少关注伯德演奏中更细腻的元素。杰基的演奏中有一种感觉，你立刻就能认出是他。他不只是模仿。” 标题曲《Cool Strutin'》的灵感来自桑尼的妻子。“我有点从旋律的走向中得到了这个名字。这是一种有人在昂首阔步的感觉。我指的是这个词的旧有含义。我想你可以说这首曲子本身是一种古老舞步的现代放克版本。这是一首24小节布鲁斯，12小节加12小节。” 另一首克拉克原创曲目《Blue Minor》之所以如此命名，是因为它是小调的，而“blue”传达了桑尼试图表达的“放松、忧郁”的感觉。“实际上，我几年前写了这首曲子。从那以后我经常演奏它，但直到这次录音，我才觉得它会以我想要的方式被录制下来。我一直为合适的乐手保留着它。它是16小节，8小节加8小节。” 《Sippin' At Bells》是查理·帕克的一首曲子，“是我爵士乐唱片收藏中的第一批之一。我从未有机会与伯德一起演奏。我确实在1954年与巴迪·德弗朗科第一次去芝加哥时见过他一次。伯德鼓励我继续演奏。我钦佩那些早期的伯德曲子。这首曲子因为它的旋律和和弦变化而受到我的喜爱。这是一首12小节布鲁斯，带有一些高级的和弦变化。” 《Deep Night》我喜欢它的和弦变化，但直到我在鸟园听到巴德·鲍威尔演奏它之前，我从未听过它以半流行方式以外的演奏。当我听到巴德演奏它时，我知道我也必须以自己的方式演奏它。” 桑尼觉得这是他迄今为止最好的一次录音。“音乐以我想要的方式演奏，而且我终于和那些我一直想一起录音的乐手合作了。” 在我看来，这次录音整体上——通过参与者的音乐个性——体现了桑尼对爵士乐中“灵魂”的定义：“我认为它意味着你在乐器上的成长。你的灵魂是你的构思，当你的演奏方式、你发出的声音和你的乐句都来自你自己而不是别人时，你开始在你的演奏中拥有它。毕竟，这就是爵士乐，自我表达。” ——纳特·亨托夫 录音由鲁迪·范·盖尔德完成。 杰基·麦克林的演出由伯利恒唱片公司提供。 使用宽范围设备的用户应将其控制设置为RIAA曲线。