六首帕蒂塔—库普曼
介绍 我知道我在 Bachcast 播客系列中已经讨论过这张专辑，但让我惊讶的是，我居然从未正式评论过它。这张专辑由库普曼（Ton Koopman）于2012年12月在 Challenge Classics/Antoine Marchand 发行。我简直不敢相信自己已经与这张专辑相伴这么久了！（感觉就像是昨天的事，但我假设 Roon 没有欺骗我这张专辑添加到我的收藏的时间。）
几个月前，我看过库普曼的一次视频访谈，他谈到了自己的演奏理念，并提到他有意识地在演奏中注入自己独特的风格和创造力。我理解他的意思是，他在尝试创新，并鼓励学生们也这样做。我记得这个问题是关于他与古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）学习时的经验。
其实，前不久我看了一段 ClassicsToday 的视频，戴维·霍洛维茨（David Horowitz）在其中讨论他心目中最好的羽管键琴版《哥德堡变奏曲》，他选择了特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）1981年的录音。在谈话中，他提到巴赫已经在乐谱上写下了所有必要的装饰音，因此他不希望其他音乐家随意添加额外的装饰音（我不确定他是否用了“随意添加”这个词，但大概是这个意思）。不过，他也提到，在重复段落时即兴发挥一些是可以接受的。
库普曼显然不受霍洛维茨所认定的“巴赫留给演奏者的规则”的约束。他的诠释风格今天仍然引发争议，有些人认为他对巴赫作品的处理过于繁复，加入了太多额外的修饰，而原本的音乐已经足够完美。
如果你听《第一帕蒂塔》（BWV 825）中的小步舞曲（Menuets），就会发现库普曼对音乐的改动有多大，甚至在第一支小步舞曲的B段，他改变了节奏的感觉！
所以，我想在一开始就表明立场：库普曼并不满足于只是忠实呈现乐谱上的内容。他的演奏极具个人风格，并且在我看来，极具原创性。这张专辑的录音非常近距离，捕捉到了他所使用的乐器——由威廉·克罗斯伯根（Willem Kroesbergen）打造的一架绝美的羽管键琴——的每一个细节。我不知道能不能这么说，毕竟世界上有很多杰出的乐器，但这架琴确实让我心生喜爱。
聆听笔记
1. BWV 826 的开场：我不确定调音是否足够精准？他在开头使用了 8' 和 4' 的组合，在当代录音中这似乎不像早期录音那么流行。我无法确定，但相比之后他在第一乐章 Sinfonia 中的更亲密的音色，我喜欢这个开场的张力。
2. BWV 826 的 Rondeaux：这首作品真是狡猾又精妙！在第二部分，他让人感觉像是在街上悠然漫步，步伐中带着微微的摇摆。而结尾呢？他稍微放慢的处理，实在是太妙了。
3. BWV 826 的 Capriccio：他在开头部分就直接加入装饰音？太大胆了！而这首作品只是整部组曲中众多让我惊叹的曲子之一。我不得不说，他的羽管键琴在 C 小调的低音区听起来太棒了。他所有的装饰音都充满即兴的随性，而这正是我喜欢的地方。
4. BWV 830 的 Toccata（来自第六帕蒂塔）：开头让我想起库普曼还是一位顶级的管风琴家。但在那气势恢宏的开场之后，快板部分的速度快到在教堂里恐怕是演奏不出来的。而他有意停顿的地方？这让我们可以尽情沉浸在音响效果中。这种处理方式很像管风琴家的手法，我觉得这里完全奏效。当音乐进入赋格段落时——天哪，他的演绎方式是我从未听过其他羽管键琴家尝试过的。乐器的音色表现依然出色。如此快的速度下，有太多层次的音乐细节，同时也将情绪推向极限。写到这里，我的眼眶都有些湿润了。
5. BWV 830 的 Air：一旦他找到自己的节奏，就无法阻止他了，无论他如何装饰巴赫的旋律。如果这首曲子象征着一个人，那么他一定头戴羽饰，手握镶宝石的手杖。
6. BWV 830 的 Gigue：正如我之前在 Tristano 评测中提到的，这是一首超越时代的作品，主题极具跳跃感，甚至显得支离破碎。试想一下，1730 年的听众听到这样的主题会作何感想？它无疑是一种大胆的表达。而巴赫竟然以这样一首曲子作为整部作品集的结尾？我忍不住觉得他在挑战传统。库普曼在这个主题上做了额外的装饰，使它变得更加迷人，即使你已经听过无数次。
7. BWV 828 的 Sarabande：这是一首极具挑战性的作品。我很喜欢他在第一句后刻意停顿的方式，让人细细品味那个乐句的美感，仿佛是在深深地嗅闻玫瑰的芬芳。这个演奏方式让我非常欣赏。
8. BWV 829 的 Praeambulum 开场：太棒了！乐器的低音厚度十足，让和弦的震撼力展现得淋漓尽致。
9. BWV 829 的 Passepied：尽管我们可能会把很多巴赫的舞曲与“皇家气派”联系在一起，但这首 Passepied 却显得平易近人、温馨可爱，展现了巴赫作为上帝的仆人的谦逊一面。这是一首温柔的舞曲，而库普曼在其中注入了人性化的气息，我觉得，在一些地方甚至带有一丝俏皮。他的诠释让这首舞曲的魅力更加突出。
10. BWV 827 的 Fantasia：我们毫无预兆地直接冲进音乐之中。作为组曲的开场，这种赋格风格的写作方式多少有些奇特，而正是这种不寻常使得这部作品显得独特。但它严格来说并不是一首赋格，对吧？在某种程度上，它更像是一首扩展版的 Invention（创意曲）。如何开场是关键，因为这决定了如何抓住听众的注意力。库普曼的演绎既不张扬得像个想证明自己的狂妄年轻人，也不轻描淡写地敷衍带过。我认为，他找到了一个恰到好处的平衡，而这或许正是巴赫希望这首曲子达到的效果——吸引听众的注意力
理解巴赫的帕蒂塔（以及这张录音）
巴赫的帕蒂塔首先是一篇关于键盘组曲的论文，它可以在他的时代被演奏在羽管键琴、击弦古钢琴（clavichord）或早期钢琴（fortepiano）上。从许多方面来看，这些作品向过去致敬，但它们同样充满了丰富的主题和当代音乐技巧。从风格上看，它们很少展望到巴赫儿子们所处的音乐风格，但巴赫渴望出版它们，说明他希望自己的才华能够超越时代，流传后世。当然，我们无法确定他的真实意图——也许他是受人鼓励而出版这些作品，以寻求新的工作机会，或者只是为了抓住一个赚钱的机会。我们知道它们并没有让他致富，但我们因有幸聆听这些作品而变得更富有，不是吗？
六首帕蒂塔共有 41 个乐章，这个数字恰好是巴赫喜欢的数字之一（41 是 14 的逆序，而 14 则是他姓氏的字母数值总和，B=2, A=1, C=3, H=8）。正如他在《赋格的艺术》（Kunst der Fuga）中刻意使用 B-A-C-H 主题（顺便说一句，据推测他使用 Fuga 而非 Fugue 也是为了符合与字母对应的数字），巴赫对数字象征意义的讲究一直让我着迷，这让他的音乐构思显得更加非凡。
在某种程度上，Ton Koopman 在这张录音中的处理方式与巴赫如出一辙。正如巴赫通过出版这些组曲传达了自己的音乐理念，Koopman 也在这次卓越的演绎中表达了自己的音乐主张。我觉得 Koopman 个人的风格在专辑的每一首作品——所有 41 首曲目中——都闪耀着光芒。这张专辑不仅是他对如何演奏羽管键琴的理解，甚至可以说是他对如何演奏巴赫音乐的一篇论文。回想起那次采访，音乐家拥有自己的声音至关重要，而我一直欣赏 Koopman 的演奏风格——它独特、鲜明，甚至可以说是充满乐趣的。我喜欢他演奏的巴赫管风琴作品，但如果让我选择一张最能代表他个性的专辑，那非这张莫属。
因此，我对这张专辑推崇至极。虽然我期待未来会有更多关于《六首帕蒂塔》的录音出现，但对我而言，这张专辑大概永远都会是我的最爱。
不过，他们为什么把 Jean-Féry Rebel 放在封面上呢？
本乐评由ChatGPT从英文翻译， 原文请见英文乐评
