很庆幸，王菀之十四年来的3.5次红馆演唱会，我都没有缺席！

撰文 / 王击凡

很庆幸，王菀之的3.5次红馆Show，我都没有缺席。

2011年的“水百合”，是Ivana的红馆处女个唱，这个Show以极高的艺术性，震慑了整个流行乐坛；2014年的“菀之论”，则更像是她的半自传式演唱会，娓娓道来Ivana的音乐身世；至于2017年与好友一同联袂举行的“The Magical Teeter Totter”，则更像是一次盛大的红馆知己派对。

时隔八年，来到2025年，第3.5次在红馆开演唱会的王菀之，到底还能玩出怎样的新意思？这显然难不倒我们的大艺术家Ivana。更令我感动的是，她并不是为了做演唱会而做演唱会。在王菀之的艺术世界里，一场Show除了流行音乐，还可以盛载更多不同范畴的艺术形式：管弦乐，Visual，现代舞……

“合体”演唱会也让我看到了，王菀之对跟她在工作过程中“合体”的所有创作者的由衷尊重。除了每个演唱会都例牌一定会介绍的乐队成员、舞蹈员、台灯声等幕后团队，王菀之甚至还把视觉创作乃至是宣传团队的所有参与者（不只是总监级别，是每一位）的名字与照片，都打在了大屏幕上。这，才是真正的尊重。

我真的非常喜欢王菀之对“合体”这个名字的解读：“我们都要学会跟自己‘合体’，除了接受自己的不好，也要放大自己的好。与此同时，你更要对自己有信心，学会原谅那些自己曾经做错过的事（只要做返啱就得啦）！”所谓的“合体”，是花更多的时间去练习跟自己相处，透过创作找回最像自己的那个自己。

2014年为红馆个唱采访Ivana时，她告诉我，“菀之论”就像是一个“菀之多面体”：“大家透过影视作品，看到我的不同性格，有人觉得震惊，但这就是我本来的样子。原来，大家都不知道我的多重性格！”十一年后，有了更多元身份的艺术家王菀之，在红馆舞台上，发放出让观众幻想空间更大的澎湃艺术能量。

喜欢Ivana的演唱会，就是一件很“丧”的事。上一秒还在为Ivana招牌式的钢琴独奏感动得疯狂掉泪，下一秒就已经被她给自家品牌护手霜&咖啡豆带货的广告笑得死去活来，这就是最真实的王菀之。从前，她为了成为一位优秀的performer（表演者）而努力；而今时今日，这个目标则变成了artist（艺术家）。

身为商台册封的“乐坛四小强”之一，在纷扰浮躁的香港乐坛，王菀之始终是坚持唱作路线的一股清流。在林家谦、陈蕾这一代唱作歌手崛起之前，唱作从来不是粤语歌的主流，但王菀之却从未更改“我手写我心”的珍贵初心，只做自己想做的音乐，只写自己想写的歌，坚持做自己，不被任何外间的困难击倒。

更困难的是，在拿到叱咤女银、TVB金曲金奖&亚太区最受欢迎香港女歌星等重要奖项之后，本来在主流音乐事业一片光明的王菀之，却任性地选了一条旁人眼中的崎岖小径来走。2024年，王菀之自主发行的维也纳现场录音交响乐专辑《The Missing Something》，则是她走了这么多年“窄路”的丰硕成果。

在主流乐坛听过了太多掌声，踏入了人生下半场的王菀之，决定要跟随自己的心意来走。这张专辑的封面，甚至没有她自己的大头照（就像她刚出道的前两张专辑一样）。放在钢琴上的“肥波珠”，就代表着王菀之的崭新阶段。她可以继续搞笑，继续可爱，继续演戏……但这些都不妨碍她成为一位真正的艺术家。

现阶段的王菀之，会用粤语歌阐述她热爱的草间弥生，会在歌里试着探讨当下盛行的标签文化……流行曲，不是一种原罪。谁说流行曲只配浅薄？在王菀之这里，流行曲当然也可以深入浅出地，表达创作者的所思所想，并把这些关乎于内心的深刻课题，告诉更多愿意跟这些议题“合体”的有心听众。

唱完《诸神》之后，紧接着的《末日》新版，让我喜出望外：除了王菀之，谁还敢把自己的首本名曲，在红馆改到“阿妈姓乜都唔认得”？我想，现场应该有很大一部分听众，直到副歌才恍然大悟这是《末日》！而让这两首歌连在一起的，是一群年轻舞蹈员的落力演出。如果祸与福都躲不过，那就将生活还给我。

Pong为王菀之填词的《好时辰》，是“合体”个唱的开篇第一首，也是我的生命之歌：“每段前事仿佛一直考我，如何待你好，你犹如瑰宝！假如人一直糊涂，天不会让我得到……”即使再难再迟，我们总会在最好的时辰，遇上有缘“合体”的The One，不迟亦不早，命运的神奇安排，就已经足够教人感恩了。

这次没来香港的歌迷也不用难过，今年下半年，她将会带着“合体”这个艺术性极高的巡演来到内地多个城市，跟当地乐迷“合体”，一起把演唱会场馆变作跨界艺术展的现场。“看彼此，忽然看到了开始！”谢谢王菀之与她的“合体”个唱，在新年的开端，为我开启了一个更无畏无惧的新开始。

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