表情银行《海马森林》【57/365】

去年某个时候匆匆听过这张，心不在焉而不得要领。现在专注听来，便走进了某个雾霭的森林之中。

将旧作重新编曲制作发行本就不是件容易事，重编也一般多少会有很难抑制的炫技或者显摆设备的嫌疑。表情银行的破题方式是对自有创作的爱，和自身的成长。回顾过去十年间乐队的脚步，作品陆陆续续没有停，但是也没有像很多新乐队一样一路狂奔，好像也慢慢成长到了那种会做减法的阶段，在一次次微微转向中不断探索边界，也找到属于表情银行的味道。慢即是快。

虽然专辑只有八首歌，但是对照着原先的版本来听，歌曲的意涵就丰富了很多。

诸如对《蓝》的恰当改编，吉他悦耳的delay音色和萨克斯保留了歌曲本身的潮湿和雾气，鼓组和贝斯凸显了在歌曲诞生后近十年间增加的棱角；《安全降落》用更为简约和室内感的编配增强了述说感，让诗化的文本直面听者；《宇航员》的律动带来的空间感，让萨克斯与合成器共同搭建的荒诞与歌曲本身更为贴合；《静默的鸟》中写就于09年的词曲，配上14年的录唱和24年的器乐与和声，奇妙的制作思路带来沉静的戏剧色彩；纯器乐的《在有或没有的从前》比原版更为澄澈和释然；三个女主唱合作的《重生摇篮曲》，像在面对分身，又像在自我对话；尾曲《最后那只弓头鲸没有回头》，萨克斯、长号、鼓组和人声互相牵引、堆叠，尤其是尾奏的管乐组上大分，情绪从沉默到纠结，从挣扎到舒展，能听出没有回头的不仅是弓头鲸，还有一直向前的表情银行。

藏在歌曲中的细节也很多，编曲上的chamber味儿，使得《海马森林》虽是重唱版，却充满新意。在声音设计上，歌曲间通过鸟鸣和篝火声彼此连接，将整张专辑串联成一种无缝播放的听感。在混音上，将每个音轨都安置得粒粒分明，一种live set的质感。听完专辑才看到乐队在文案中写道「编配不追求浓烈，而追求让人声与每种乐器都清晰可辨、充满情感，乐手们仿佛在一座森林木屋中围绕着你演奏」。

成长是显而易见的。敢将很多歌曲素面朝天地示人，并不是所有乐队都敢的事情，很多歌曲的编配思路甚至是去乐队化的，但能分明地感觉到每首歌的样貌都更加回归了歌曲创作的初衷。

收尾，犹如合上书本的最后一页。一种清晰的潮湿感，雾气始终存在，伴随着一种称之为美的东西，表情银行悄然在回望中完成了一次展望，将自身的诗意与锋芒重构出场。

回味着专辑边边角角的细节，忽然想起8年前第一次知道「表情银行」这个名字时，乐队微博上写的那句「别忘了，在人群里，好好隐藏你的诗意」。