唱片封套介绍 sam record

AI 翻译 我看到的唐纳德·伯德（Donald Byrd）的第一张照片——我差点写成“Beard”（胡子），因为他现在留了胡子——给我留下了他几乎是盲人的印象。然而，现在，在他在巴黎度过了两三个月之后，我可以肯定地说，唐是一个非常清醒的人，在这个意义上，他可能是我有幸遇到的所有音乐家中最有远见的。简而言之，他知道自己要去哪里。 当他于1955年1月抵达纽约时，那里有三四位小号手“包揽了所有工作”：肯尼·多哈姆（Kenny Dorham）、克利福德·布朗（Clifford Brown）、阿特·法默（Art Farmer）和伊德里斯·苏利曼（Idress Sullerman）。如今，四年后回到纽约，他再次见到了肯尼·多哈姆、阿特·法默和伊德里斯·苏利曼，并理所当然地填补了克利福德·布朗去世后留下的空缺。 而这一点，他是知道的。事实上，他已经不知不觉地取代了克利福德的位置，放弃了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）略带女性化的演奏风格，转而采用了法茨·纳瓦罗（Fats Navarro）更为有力的风格。奇怪的是，唐对已故八年的小号手法茨·纳瓦罗的吸引力：法茨如今已成为传奇人物，像某种死后的领袖一样影响着所有未来的年轻小号手…… 但让我们回到唐纳德·伯德。1955年1月，他在纽约学习时，道格·沃特金斯（Doug Watkins）带他去波西米亚咖啡馆演奏，在他能回到底特律之前，杰基·麦克莱恩（Jackie McLean）邀请他加入乐队。唐纳德最终被接纳为纽约音乐家圈子的一员，道格·沃特金斯早已在那里站稳了脚跟。 当时，许多底特律的音乐家来到纽约，想要成名——唐幽默地称他们为“脏音乐家”——我随便举几个例子：佩珀·亚当斯（Pepper Adams）、保罗·钱伯斯（Paul Chambers）、道格·沃特金斯、肯尼·伯勒尔（Kenny Burrell）、汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan）、尤瑟夫·拉蒂夫（Yusef Lateef）、埃尔文和萨德·琼斯（Elvin and Thad Jones）、弗兰克·福斯特（Frank Foster）、比利·米切尔（Billy Mitchell）。他们带来了全新的爵士乐理念：他们像其他音乐家学习古典音乐一样学习爵士乐——这在当时是新的。 实际上，在底特律，有两类音乐家，年轻的和年长的——彼此互相帮助。但唐纳德在1951年至1953年期间在空军服役，几乎错过了底特律音乐生活的整整三年，即使在这座城市，他也没有和他的弟弟道格·沃特金斯一样与巴里·哈里斯（Barry Harris）的圈子交往，而是与更年长的音乐家一起演奏，比如现在在比尔·多格特（Bill Doggett）乐队中的肯尼·约翰逊（Kenny Johnson）。此外，底特律的爵士生活受到警察的严密监视。年轻音乐家们大部分时间都在彼此家中练习，因为必须年满21岁才能在夜总会演奏，而唐纳德开始演奏时只有14岁，他不得不戴上墨镜和假胡子来显得老成——尽管如此，他还是时不时被愤怒的老板赶出城里的高档场所！这就是这个职业的风险…… 唐曾在邮局工作过一段时间——但不得不停下来，因为这伤了他的手——只是为了在假期赚点零花钱，因为在学校期间，他和所有人一样是学生。在学校里，他深入学习了音乐，毕业后，他对爵士乐并不太感兴趣。他的家庭对此非常严格；他们甚至不允许他听爵士乐唱片，他的父亲——一位牧师兼坚定的古典音乐学者——坚决反对他的音乐志向，希望他学医。但唐纳德不愿意，他唯一的热情就是音乐。 所有底特律的音乐家都是在“节奏布鲁斯”（R&B）的肥沃土壤中开始他们的职业生涯的——底特律有很多固定的或临时的R&B乐队，但要找到一份稳定的工作非常困难：音乐家们为此竞争激烈。然而，唐纳德成功地在罗伯特·巴恩斯（Robert Barnes）的R&B三重奏中工作了六个多月。 “显然——这是唐说的——R&B的那些技巧教会了我们如何正确地演奏布鲁斯。那是在爵士音乐家们尝试愚蠢的和声变化的糟糕时期。他们在技术上走得很远，但感谢上帝，他们现在已经回归了！他们终于发现那些复杂的东西毫无意义，一切都是那么肤浅！ “实际上，情况是这样的：音乐中有一些基本的和弦，如果你去掉它们，你可以找到更复杂的和弦。但这一切都是无用的，现在每个人都回到了根源，回到了老布鲁斯及其最简单的和声。 “爵士乐可以归结为一个简单的理念：布鲁斯——仅此而已。任何你在布鲁斯和声之外演奏的东西，都不是爵士乐——这是事实。例如，如果你演奏《I Got Rhythm》或任何其他曲子，或者任何‘秀曲’，严格来说，那不是爵士乐。爵士乐首先是布鲁斯。这一点如此真实，以至于所有伟大的爵士音乐家首先都是布鲁斯音乐家。莱斯特（Lester）、迪兹（Dizzy）、帕克（Parker）——甚至是新奥尔良的老音乐家。像戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）这样的音乐家学会了如何演奏布鲁斯，但他们永远无法像我们一样演奏，因为这不是他们的母语，他们感到不自在。 “我们对音乐的唯一贡献就是布鲁斯。像莎拉（Sarah）、黛娜·华盛顿（Dinah Washington）这样的歌手对我来说就像我在教堂里挑选的任何歌手一样：在教堂里，你会发现成千上万的黛娜·华盛顿。布鲁斯和教堂之间的界限在哪里？很难定义！而这种歌唱方式无疑是我们无法被剥夺的少数东西之一：所有尝试模仿的人都只能做出毫无价值的苍白模仿。 “像雷·查尔斯（Ray Charles）这样的歌手非常伟大，但对我来说，他不过是一个普通的黑人歌手，带着所有相关的特质：他可以用音乐表达他的感受，他的生活方式。但这一点，任何黑人都能做到。在任何教堂，任何夜总会，你都能找到无数个雷·查尔斯！如果你让我今晚学习一首布鲁斯的歌词并以‘funky’的风格唱给你听，我会唱得和雷·查尔斯以及任何美国黑人歌手一模一样。这是我们种族的遗产。” “你不能通过对抗自己的根源或试图做不同的事情来创造新的音乐：如果你要创新，它会自然而然地发生，这是人性的一部分——也是你所处环境的一部分。你可能已经注意到，自从我来到巴黎后，我演奏得比去年七月在戛纳时好多了；事实上，自从音乐节以来，我们都有所进步。我将其归因于我们在这里有一个更适合我们的环境和生活方式，与我们在纽约的生活完全不同。无论如何，我非常敏感……” 这张照片的内容似乎是一段关于音乐和音乐家的叙述，可能涉及爵士乐和布鲁斯。以下是对部分内容的翻译： “还有两个赢家，因此巧克力的小小魅力。这种不一致性常常是为什么在真实情况下，人们可能会变得温柔，尤其是在母亲面前，仅仅因为这个……公众确信她给我们带来了很多船只。 ‘四个晚上，或者Cheu，我演奏了一首民谣，我向你发誓，Kerny。这就是他所要说的，但这已经足够了：’作为欣赏的表示，那里没有别的东西。我们不再需要其他任何东西，如果我能让一艘旧船像Mook或Art Bakery一样回来，如果我是欣赏者，那就是我生活中最珍贵的东西。 需求，这证明我走在正确的道路上。通常我们需要一个社区，在巧克力上，或者其他地方，与Kerny一起，在一个理解的世界里，Fort Norome，Clifford，Parker，还有那些个人认为重要的Drazy和Miles…… 我来讲述他的故事；他也对采取同样的行动微笑！我喜欢Art Taylor的箱子，只要他背过身去。我还开始租用厨房，因为他与Art的关系在Dorisel的自己的团队中被印刷出来。但在那个时候，我想演奏一种‘有音符’的乐器。有一天，我的命令没有让我复杂化，和我所有的兄弟们一起，我决定选择小号有两个原因：首先是他的三个面团——然后是巴黎和城市之间的合作——注意到他的绿色‘偏见’船，它发射出让我着迷的金色光芒…… ‘这就是Kerny骗你的时候，我们不明白。’ 事实上，他的底特律朋友们的视野，Doug一定和你谈过某个Claire bouquetons，这对我来说价值千倍！这就是人们通常称我为Bessincaler的地方，但你知道这是小事！ 起初，我冒了很多风险，现在我知道这对我毫无意义。但我需要钱。今天，我变得更漂亮了，我至少第一次见到他的朋友，进入纽约，没有担心我的音乐知识，变得特别是我自己。今天，我知道一个凶杀案是经典的吗？我必须来自我的古典技能。 ‘每个人都认为一开始我试图像Miles Davis一样演奏，但这不是我的价值。我相信我一开始就很接近，这是一个凶杀案。我有权证明问题和无能的幻想。Kerny Gloïcke告诉我，他已经变得如此伟大，以至于他几乎感到厌恶，因为他不能再做任何事情。这里似乎也很矛盾，但必须理解这种强迫的性感心理…… ‘当我加入Jazz Massengers时，1955年12月，我没有试图像Kerny Donham一样演奏，正如人们所说和反对的那样，去看她的丈夫。她嫁给了Kerny，很明显我受到了Kerny写作的影响，即使是独奏。另一方面，Jazz Massengers拥有一种场景，那个人和原因我演奏他的草帽，之后他的风格，其他人是与Jazz Massengers的一年，但我认为是Bidsey-Silver的结合给了他们这种独特的精神：所有与艺术强烈演奏的人都表达了他们的想法……这就是我所做的吗？ ‘对于小号手来说，主要的一点是音色：必须确保它永远不会冲突！ 有时，一个批评家会提到新的声音。他不再像纽约音乐家那样玩小玩意。然后另一个批评家写道！Byrd！不像纽约音乐家那样玩小玩意！在他的大部分时间里，他可能会发展为什么人们试图将我分类到某一类别。在古典音乐中，在另一种形式中，要知道，他是不同的，他有很多，但他很优秀，他有很好的音色和很多技术’——这就是全部。 小玩意会宣称Miles和Drazy，但我不认为他们会把我放在像Clifford Brown那样伟大的位置，这就是一个音乐家被其他音乐家认为是‘伟大’的原因，‘ET’它真的出现在音乐家中，Clifford相信他的‘追随者’在他生前。 每个音乐家都是所有那些在他之前思考过的人的总结，在他没有时间之前，我来澄清，Fort Norome，我知道一些唱片，声音像Freddie Bowman或Paul Bascomb；Freddie（他经常这样做），会处理历史和他的不幸，动画在半数中；我自己，几年前我完全疯狂地喜欢Thad Jones，我认为我的风格应该接近Clément的世界，我假设他，我相信这张专辑是底特律小号风格的展示。虽然不能说有一个普遍的音乐家或文化学校，我假设我能够遇到地球上的意见短语到布鲁斯。‘Run by’，这张专辑，我有信念，很好地代表了这种短语……我不想说好莱坞有一个‘电影’，也没有任何观点。我想看到他的艺术，我绝对是罕见的，它起源于教堂的歌曲。 ‘我想相信，演奏非常‘低小’的布鲁斯。我来自这些学生’。如果我有固定的可能性，我想和一个布鲁斯歌手一起演奏，回到传统的根源。布鲁斯在医学意义上相对牺牲，我想到弗洛伊德和布鲁斯的感觉：你无法想象这是什么！我有点害怕真正的布鲁斯，这有点像红色仪式，我记得布鲁斯，一个手风琴和布鲁斯艺术家，在一个外星人的心中被寻找，完全让我头疼！我完全‘震惊’了——但我相信我从来没有这么好或坏：我有几个月的晚上，我来到艺术，无论如何，我意识到额外的！每个人都看着他们。我的独奏持续了几十分钟，我相信我可以演奏一整天，黄色的。Daniels Byrd！ 我几乎有意成为它。你的一些不同之处在我结束之前回到我的记忆中：耐心的’，在他身上培养出一种可能是新的哲学意义，但我不难区分新体验的计划，每件事对他来说都是值得接受的。当周围的人快乐时，他很高兴，这就是为什么，但我选择假设我正在花时间反对他的烦恼，并急于笑而不是哭’，遵循Musset的有益例子。” 这段文字似乎是对音乐家生活和音乐风格的深刻反思，涉及爵士乐和布鲁斯的传统和创新。