AI乐评 by grok (Angry Metal Guy/The Progressive Subway/Metal Wani)

作为技术死亡金属领域的重要代表，德国乐队 Obscura 自 2006 年首张专辑《Retribution》以来，以其融合激烈 riff、旋律性刺入、高亢嘶吼和无品贝斯的独特风格，在金属乐迷心中占据了一席之地。从《Cosmogenesis》到《Diluvium》的黄金时期，Obscura 曾以其富有层次的编曲和宇宙感征服听众。然而，2025 年发行的第七张专辑《A Sonication》却在乐迷期待与现实之间拉开了一道裂痕。这张专辑不仅延续了自 2021 年《A Valediction》以来的旋律死亡金属转型，还因乐队内部动荡、创作疲态和争议阴影而蒙上了一层复杂色彩。以下是对《A Sonication》的客观分析，结合多方视角，探索其音乐性、制作价值及整体影响。

音乐风格与创作方向

《A Sonication》延续了 Obscura 在《A Valediction》中确立的旋律死亡金属转向，进一步削减了早期作品中复杂的长篇进步结构，转而拥抱更简洁、更具钩子的 riff 和旋律线条。开场曲“Silver Linings”以快节奏的技术性 riff 和明亮的旋律开篇，呼应了《A Valediction》的哥德堡式旋律风味，同时融入了过去专辑中令人愉悦的元素。随后的“In Solitude”延续这一风格，低音驱动的旋律漩涡展现出 At the Gates 的影子，试图在技术性与可听性间找到平衡点。

然而，这种简化的尝试并非全然成功。专辑中反复出现的旋律跳弦 riff 和同步英雄式模式——如贯穿 Obscura 唱片史的“Noospheres”、《Akróasis》和“Emergent Evolution”——虽为乐迷提供了熟悉的和声根基，却也暴露了创作上的惰性。例如，“Beyond the Seventh Sun”以原声吉他和无品贝斯的沉思引子开场，试图营造氛围，却很快陷入平庸的旋律死亡 riff，独奏虽优雅，但整体缺乏记忆点。相比之下，“The Sun Eater”回归更重的死亡金属倾向，引子中的鞭笞式节拍令人耳目一新，却未能在一片 Decapitated 风格的平淡崇拜中保持吸引力。

专辑中最具争议的单曲“Evenfall”试图融合 Death 乐队的元素，却被评论为商业化过度，旋律过于俗气，难以在技术死亡、前卫死亡或传统死亡金属中找到立足点。尽管其无品贝斯独奏和影视感吉他展现了一定创意，但整体执行显得软弱无力。标题曲“A Sonication”则以充满活力的吉他烟火和新古典主义独奏收尾，虽然可听性尚可，却难掩“炫技大于内容”的疲态。

制作与技术表现

在制作层面，《A Sonication》由资深制作人 Fredrik Nordström 操刀，他曾助力《A Valediction》取得清晰而有力的音色。然而，这张专辑的母带处理却令人失望。多篇评论指出，“Silver Linings”和标题曲的部分段落陷入刺耳的混音迷雾，低音被掩盖，整体音场显得浑浊，与前作的精致形成鲜明对比。这种制作上的瑕疵削弱了乐队的技术实力，尤其是在依赖复杂 riff 和鼓点的技术死亡金属中，清晰度至关重要。

新成员的表现是专辑的亮点之一。新吉他手 Kevin Olasz（Crone、God Enslavement）带来了充满活力的独奏，贝斯手 Robin Zielhorst（前 Exivious）的无品贝斯线条为曲目增添了细腻感，而鼓手 James Stewart（前 Decapitated）则以扎实的鼓技支撑了节奏。然而，这些才华似乎未被充分利用，歌曲创作中缺乏新成员的个性痕迹，让人怀疑他们是否获得了足够的发挥空间。

争议与背景影响

《A Sonication》的评价离不开围绕主唱兼吉他手 Steffen Kummerer 的争议。近期，乐队因涉嫌使用前成员的 riff 和编曲素材而引发热议，这一丑闻不仅影响了专辑的公信力，也让乐迷对当前阵容产生偏见。Obscura 历来是“旋转门”乐队，成员更替频繁，但 Kummerer 作为唯一常驻成员，始终是争议的焦点。前成员对其自大和领导风格的不满，加之两次失去 Christian Münzner 等重量级音乐家的历史，让乐队的稳定性备受质疑。

这种动荡直接反映在专辑中。《A Sonication》是 Obscura 最短的专辑，时长被视为经验调动的象征，却未能带来预期的紧凑魅力。相反，曲目如“The Prolonging”的速度爆发与“Beyond the Seventh Sun”的高技术性重奏显得割裂，仿佛为了满足传统而强行填充，与专辑寻求的黑暗和谐主题背道而驰。这种“半成品”感让人怀疑专辑是否因仓促制作而未能充分发挥潜力。

整体评价与定位

从音乐性上看，《A Sonication》并非一无是处。它保留了 Obscura 的核心特色——消化良好的 riff 和充满死亡金属热爱的表演感——并通过“Stardust”等曲目传递出旋律性的忧郁。然而，与技术死亡金属标杆 Necrophagist 的辉煌相比，或与 Obscura 自身《Cosmogenesis》到《Akroasis》的巅峰时期相比，这张专辑显得平庸。它既未带来令人惊叹的创新，也未能在旋律死亡转型中找到突破，更多是在已有套路上打转。

对于老乐迷来说，《A Sonication》可能是一个令人失望的延续，缺乏推动乐队前进的动力；对于新听众，它或许仍是一个可接受的入门点，但难以展现 Obscura 的全部实力。相比之下，《A Valediction》的制作水准和音乐连贯性都更胜一筹，这使得《A Sonication》的瑕疵更加刺眼。

结语

《A Sonication》就像特修斯之船的现代隐喻：当船长在混乱中偷来材料、解雇工匠，这艘船还能否航行？答案是它仍然漂浮，但航程充满坎坷。丑闻、制作失误和创作疲态让这张专辑成为 Obscura 职业生涯中的低谷。然而，新成员的潜力与乐队过往的底蕴表明，这艘船尚未沉没。未来若能给予更多时间与空间，或许可重现昔日荣光。但就目前而言，《A Sonication》是一张半成品——既非全然失败，也远非成功，仅以执着的熟练度避免了彻底的灾难。