唱片封面介绍

以下ai翻译。 # 约翰·科尔特兰的奇迹之年：1965年与《太阳船》之旅 1905年，一位名叫阿尔伯特·爱因斯坦的年轻物理学家——他在3月刚满26岁——在科学期刊上发表了四篇论文，这些论文永远改变了人类对宇宙的理解。这些出版物中包括他对狭义相对论的描述（详细阐述了空间与时间的关系）以及质能等价理论（向世界介绍了方程E=mc²）。自那时起，爱因斯坦在12个月内提出并阐述这些全新思想的事实一直令人惊叹，他这段充满无限想象的紧凑时期被赋予了一个名字：“annus mirabilis”，拉丁语意为“奇迹之年”，而在爱因斯坦的1905年，它通常被翻译为“奇迹之年”。 此后，这一术语被用来描述一段极具突破性的创造力时期，其强度几乎令人难以置信。约翰·科尔特兰的音乐生涯充满了被认为是极具吸引力的高峰，但这不仅仅是哥伦布或所有人的高峰。它也是音乐界任何爵士人物中最富有想象力的时期之一，记录于1955年8月，并首次展示了这一辉煌时代的未来。 60年代中期是美国动荡的时期。1964年，林登·约翰逊签署了具有里程碑意义的《民权法案》，正式概述了种族歧视，距离内战结束已有百年，但争取平等的斗争仍在继续，紧张局势不断升级。1965年2月，马尔科姆·X被暗杀，次月马丁·路德·金在阿拉巴马州领导了从塞尔玛到蒙哥马利的抗议游行，这为后来《投票权法案》的通过做出了贡献。同年8月，加利福尼亚州瓦茨区因一名名叫马奎特·弗莱的男子被暴力逮捕而爆发骚乱，揭示了警察与黑人社区公民之间的冲突。 科尔特兰密切关注这些事件，但他自己也非常忙碌，公开声明很少。1964年12月，他和他的经典四重奏——钢琴手麦考伊·泰纳、贝斯手吉米·加里森和鼓手埃尔文·琼斯——录制了音乐，这些音乐将在1965年1月作为《至高无上的爱》发行。仅创作这一杰作就足以使这一年成为任何音乐家的里程碑，而科尔特兰才刚刚开始。 在1965年2月至6月初之间，科尔特兰和四重奏录制了后来出现在专辑《Pugs》、《Transition》、《Kulu & Mama》和《Infinity》中的曲目。这一时期的录音室工作充满了巨大的紧张感，因为科尔特兰试图在不破坏乐队化学反应的情况下扩展乐队的边界。他迷恋“新事物”，即由奥内特·科尔曼在前十年引入的无固定和弦进行的自由爵士。他尤其被一位新音乐家——次中音萨克斯手阿尔伯特·艾勒的作品所吸引。6月底，科尔特兰召集了一个扩大的“双四重奏”来录制《Ascension》。 这是一部密集且具有挑战性的扩展作品，探索了“音乐”与“噪音”之间的空间，灵感来自艾勒自己的音乐。 尽管科尔特兰在65年录制的大部分音乐直到后来才发布——其中许多作品直到他71年去世后才问世——但从一次录音到下一次录音的进展令人惊叹。然而，正如《Ascension》所表明的那样，经典四重奏的日子已经屈指可数。泰纳出现在专辑中，但难以在其中找到自己的位置。他的乐器根本无法与号角和日益突出的打击乐器的轰鸣声竞争。这支乐队是爵士乐史上最优秀的组合之一，正在分崩离析，而65年是他们辉煌最后阶段的焦点。这个组合已经变得如此出色，以至于不断探索的科尔特兰别无选择，只能超越它。 8月26日，我们发现科尔特兰和四重奏在曼哈顿24街的RCA Victor录音室录音。负责Impulse! Records的鲍勃·蒂勒监督了这次录音，工程师鲍勃·辛普森进行了录制；这是罕见的科尔特兰录音室作品，没有由鲁迪·范·格尔德在他的录音室录制。 在英格兰的家中，约翰·科尔特兰和他的妻子爱丽丝迎来了他们的儿子拉维。这位萨克斯手当时38岁。在《太阳船》的录音中，我们听到科尔特兰以更高的敏感度和对音色的深入兴趣重新审视了他过去探索的领域。开篇的同名曲目以一个简洁的旋律短语开始，其轻松的旋律立刻让人联想到艾勒。接着，泰纳加入，迅速用左手伴奏展开了一段流畅的独奏。考虑到科尔特兰即将在音乐中探索的方向，《太阳船》听起来对空间异常开放。他正迅速转向密集的表达——他的想法如泉涌般涌现，曲目必须变得更长，内容也必须更加丰富。他有许多想要尝试的东西——质感的实验、形式的探索，以及音乐性边缘的探求。但在这首曲目的开头，沉默被用作一种乐器。在曲目结束时，科尔特兰的吹奏带有一种尖锐的边缘，他通过改变乐句来回应琼斯辉煌的鼓点。接下来的曲目《亲爱的爱人》以科尔特兰的简短话语开场，他说了一些类似“让事情继续发生”和“你可以”的话。 “当你感觉到它时，就去追求它。”他以选择乐队成员和录音环节而闻名，这样每个人都知道该做什么，几乎不需要他的指导：他提供了一个框架的草图，并允许他的乐手根据自己的语言填充颜色和形状。这个四重奏在过去几年中培养的直觉使音乐感觉像呼吸一样自然，即使他们在拆解爵士乐的基本元素并将它们重新组合成一种新的形式。 《亲爱的爱人》开始时是一首民谣，带有轻柔的琴声和缓慢的滚动节奏，让人想起《雨后》和《欢迎》等作品。但它并没有在这个梦幻的空间停留太久。在泰纳的印象派云彩之后，我们听到琼斯的金属碰撞和滚动帐篷声，唤起了天气系统的感觉。最终，科尔特兰在他的引导独奏中加入了额外的刺耳音，变成了一系列的下降乐句，然后是一个几乎无法忍受的激情恳求，伴随着延长的哭喊和尖叫。 在这种刺耳的独奏时刻，科尔特兰找到了他后期风格的核心，情感的涌动消解了不同情绪之间的界限。随着音乐变得更加刺耳，人们有时说他的音乐听起来像是愤怒的，而科尔特兰总是拒绝这种描述。对他来说，他的作品是精神性的，是一个试图与更高力量连接的人的声音。用“愤怒”这样简化的词汇来命名这种状态，误解了他试图做的事情的本质——他的交流是如此狂喜，以至于情感无需如此区分。 《阿门》，另一首受艾勒启发的曲目，以一段号角般的旋律开始，与同年晚些时候录制的《无私》的胜利副歌有些关联。这样的副歌让人想起耶利哥战役结束时的号角声——仿佛他们试图迎来一个新世界，引用艾勒的话，“真理正在行进。”科尔特兰加速，泰纳和琼斯紧随其后，然后他退开，让泰纳接续。钢琴家的独奏尖锐而混乱，从激情的跑动切换到表达困惑和不确定的颤音时刻。他耐心地构建了科尔特兰独奏将释放的紧张感。当他进入时，他确实这样做了，将一连串的音符捏成拳头，然后向天空挥舞他紧握的肢体。他弯曲、涂抹和扭曲他的乐句。但总能找到回到旋律的方式。 《达到》让四重奏展示了空间和克制。科尔特兰勾勒出一段哀伤的旋律，而琼斯则唤起了远处的雷声，泰纳则激起了泛音的云彩。它以其阴沉的音调与《至高无上的爱》有所联系，也让人想起1963年的《马巴马》。但在沉重的开场之后，当泰纳开始他的独奏时，这首曲子切换了节奏。琼斯转向摇摆模式，在钹上敲出节奏并加入重音，而泰纳则开始工作，将《达到》从哀歌转变为一种庆祝。 在整个组曲中，吉米·加里森充当了琼斯和泰纳之间的桥梁，用拨弦的对位扩展了泰纳的左手敲击，同时留意琼斯的回应。最后一首曲目《上升》以加里森清晰而独特的贝斯部分开场，充满了和弦和单音。对科尔特兰来说，音乐的节奏基础是一个持久的迷恋对象，随着他的长独奏变得普遍，加里森的贝斯在科尔特兰的作品中变得越来越重要。如果琼斯的鼓是推动音乐的引擎，那么加里森的乐器就是燃料，提出了他的三位乐队成员所捕捉到的和声和节奏想法。 在《上升》中，加里森的独奏延伸到了五分钟，他在琴颈上演奏得越来越高，然后琼斯加入他，敲击钹，接着科尔特兰进入，他的音色沙哑而锯齿状。仅听到他厚重的音色就有一种集中的效果，在科尔特兰最后的飞行之前将听众带回地面。这首曲目以加里森再次结束，重复他的上升进程后将我们带回寂静。 《太阳船》是科尔特兰最重要的一年中最重要的乐队的写照，尽管它在科尔特兰的作品中有时被忽视——可能是因为它是死后发行的——但它是理解这支乐队成就的关键文件，也让我们一窥科尔特兰为何超越它的原因。他需要去那些他不太确定的地方。 在《太阳船》录音几周后，科尔特兰将再次与四重奏进入录音室，录制一组后来作为《第一次冥想》发行的歌曲，并在10月录制了28分钟的尖叫实验作品《论》。那时，他增加了萨克斯手法老·桑德斯，不久后又增加了第二位鼓手拉希德·阿里。这支乐队在11月录制了《冥想》，用扩大的阵容重新审视了《第一次冥想》中的曲目，提升了能量。那时，泰纳和琼斯的命运已经注定，泰纳说他再也听不到自己的演奏，而琼斯不想成为鼓队的一半。泰纳将在年底离开，琼斯将在66年初跟随他退出。奇迹之年只能带来巨大的变化。