16层乐队《大快朵颐》【47/365】
•
我首先要说，《大快朵颐》是好听的，整张专辑我一口气听了三遍，甚至可以循环更久。在当下的国产后摇乐队的语境中，好听不是一句废话，好听甚至不是很多乐队作品的前提。
开场的《默然》，从旋律到编配的层次，再到整首音乐的递进感，我认为足以灭掉一批整天混巡演的器乐摇滚乐队了。整张专辑，16层给我的感觉是工整，一支后摇乐队该有的元素和曲式几乎都全了，像一位埋头苦学但灵气不足的好学生，没有丝毫偷懒，6首作品总时长接近49分钟，最长的一首《欲望博物馆》达到了11分钟。
聆听过程中，或许有一个不值一提的伪命题，16层像谁?我想后摇的听众们会比我跳出更多名字，之所以说是伪命题，是因为器乐摇滚的编制和手段都是有上限的，无非一系列的排列组合，所以硬要说的话，即便最大牌的乐队也能列上一堆前辈。虽然这是来时路，但还是希望在16层以后的作品中，让我想起的名字能够越来越少。最好有一天，听到某一支乐队的作品时，能脱口而出，怎么一股16层的味儿。
还有一个问题是，对于一支后摇乐队来说，好听足够吗？我认为不是的。我甚至认为，后摇滚在很多时候是一种功能性音乐，在不同情绪中扮演不同的摆渡者，但你需要先把引信递到聆听者手中，才有引发最终爆裂的可能性。
显然，16层在音乐之外的部分做的是远远不够的。比如音乐的文学性，起码目前看到的演出现场文案和《金台夕照》的念白，都充满了郭敬明式的浅白忧伤；比如歌曲名字的意涵，专辑名称的想象空间；比如专辑文案传递的信息（文案中的错别字「在致敬经典至于」）；比如专辑的平面设计和演出现场的影像；比如乐队约等于无的宣传，视频平台缺失的物料等等。以及最重要的，一支纯器乐乐队的音乐人格是怎样的？这在很大程度上决定着其音乐想象空间的边界。一支后摇乐队的生产力中，有很大一部分是在贩卖想象空间，作为音乐的生产者，这些空间给足了吗？
•
三星半，多半星鼓励。
至于音乐本身，我对16层并不担心，虽然还有很多空间，但是对于一支稳扎稳打的乐队的第二张全长专辑来说，已经足够好了，他们当然还可以更好。与此同时，他们当然也值得被更多人听到。
