个人感悟：如果你很难把现在和过去相连，至少要拥抱过去的自己

慕名而来听让各位亚比赞不绝口的《节奏的奴隶》，一开始以为是恶搞整活，最后发觉艺术价值之高，甚至让我有种意外被治愈的奇妙感受。从封面、歌词、音乐到dj小女孩这个ID，恶搞整活的表象和精致内容的反差造成了高度的神秘感，勾起人对背后真正的作者“劣”的无限好奇与遐想，可能造成这种效果也是劣计划的一环。 三张专辑乍一看只有一首歌在诉诸严肃的主题，就是《他们》批判了主流价值观霸权和文化审查，其他无非是一些感时伤怀，对破碎爱情和渣男的控诉，怀旧情节和对现在的不适应；还有一些是特别本土文化骄傲的东西，又特别女性气质，土嗨音乐做得又骚又拽，更准确地说是很有女王范浪女范，所有歌曲让这三张专辑充满了一种既忧郁又狂放的气质。仔细一想会发现，这三张专辑其实是在用这些特别世俗的内容诉说一个完整的主题——当时代和生活的剧变让你晕眩作呕，你不应该只怀旧，你也应该拥抱过去的自己。 如果仔细观察，你会发现“怀旧”在当下社会已经变成了一种集体性的情节，从90、00后的梦核到70、80后的情怀。《节奏的奴隶1-3》想表达的不是对过去淡淡的想念，而是一种对逝去的美好、自由和生命力的祭奠或沉痛哀悼。最能体现这种沉痛的是《幽灵》，对何勇原曲的翻唱，沉重的节奏和燃烧般的旋律，直白的哭喊，伴随着何勇的独白将那种恨不得追随故人和青春而去的心碎释放了出来：对我很重要的人和事，他们已经不在这个世界上了，在我睡着的时候，他们与我共舞。而现实中何勇本人从魔岩三杰的光辉到后来的沉寂，更是让这首翻唱上了一个高度。 至于那些控诉破碎爱情的歌曲，和怀旧其实是一回事，时过境迁，人心不再，因为生活变动太快，原本相爱的两人产生了巨大的差异，于是爱人变心，也成了很难避免的事。爱情、纯真和无忧无虑的旧时光，全都一去不复返了，这种失去实在来得太快了，让人无所适从。 为什么几乎所有人都在怀旧呢？因为你不得不承认，很多时候确实是过去更好，更自由，更真诚。 我个人也很喜欢怀旧，心理学表明，怀旧产生的熟悉感可以缓解焦虑情绪，但是当我怀旧时，熟悉感中总是混杂着一种断裂感。这是因为我怀念过去单纯的环境和生活，但我很难接受过去那个幼稚的自己。我对过去自己的否定让回忆里的自己变得不真实，很难与现在的自己相连，我承认回忆但不承认自己，所以怀旧也很难让我产生安心的感觉。 这种情绪放到音乐里就是，我小时候也喜欢过华语流行、dj歌曲串烧、lady gaga，土摇，土嗨，那时候我也有很多同学，也喜欢听那些音乐，顶着非主流的厚重齐刘海，言谈很痞气，现在那些同学也都不知道去哪了，大家像蒲公英一样被命运的风吹得四散分飞。而我现在总是羞于承认自己喜欢过那些音乐，就像我不承认过去头脑简单的自己一样，如果问我喜欢哪些音乐，我会挑比较高级和实验的那些说。可是《节奏的奴隶》把土嗨、过去流行的华语和欧美音乐，也包括民歌，甚至喊麦采样和创新编曲，让它们焕发出生机。这让我发现，过去还是有很多好音乐的，像何勇、王蓉以及很多民族乐曲，其实都很优秀，而土嗨、喊麦这些一直被认为很俗的音乐，也是时代情绪最直接的反映。这些音乐共同的优点就是——它们就像家乡特产，无论你吃过多少世界各地的美味珍馐，只有家乡特产能让你一口回家，其他再高级的料理都做不到这一点。这就是本土音乐的可取之处，也是过去的自己存在的意义——过去的自己很幼稚，但是梦想是从那颗幼稚的心中生发的。现在的品味再高深，小时候也是听着电音流行长大的，现在的音乐喜好也能追溯到小时候的音乐喜好当中去。人从小时候到现在，既《变了》也“一点都没有长大”。土和幼稚并不代表不好，本土的、当地的、个人的也就意味着个性和独一无二，不同的成长经历造就了不同的人，这种独特是最难以取代的，这就是为什么土和潮能成为一体两面。尽情怀旧，拥抱过去的自己，才能理解现在的自己，明确未来的道路。《节奏的奴隶》是对过去的哀悼，也是对我们的安慰和鼓舞。这些是我的个人理解感悟，对我而言，《节奏的奴隶》的意义甚至能让它达到观念艺术的高度。 结尾，我想用作者放在《他们》这首歌末尾的独白来重述作者对我们的鼓舞：“在这个喧嚣的世界中，让音乐成为你的心灵港湾，以后的路还长，你要继续斗志昂扬。”