海のOh, Yeah!! 全曲解说
DISC-1 : “Daddy” side
01. TSUNAMI / 海啸
这首歌的灵感源自桑田佳祐当时钟爱的冲浪视频，歌曲结构没有前奏，直接开唱，仿佛在表达对冲浪者质朴人生观的共鸣。此外，此曲虽为抒情曲，最终却升华成了摇滚式的宣泄。如果说「いとしのエリー」（亲爱的艾莉）是年轻时的豁达————“说不出话来，恋爱也就结束了”，那么这首歌则回归到了男人的纯情，唱出了“对视时”“无法开口说话”的情感。
02. LOVE AFFAIR～秘密のデート～ / LOVE AFFAIR～秘密约会～
此曲为电视剧《Sweet Season》的主题曲，剧集围绕着“不伦恋”展开，因此歌曲中的恋人们也就相应在横滨开展秘密约会。旋律起伏跌宕，描绘了依依不舍的情感，副歌部分却迎来了开阔的“快乐”。值得一提的是，就像歌词中所写，“ボワリング場でカッコつけて”，桑田自己十几岁时也曾在保龄球场“装酷”。
03. BLUE HEAVEN
此曲乍听之下像清新的原声音乐，实际上却通过独具匠心的数字化编曲手法营造出了独特的空间感。歌曲主题是失恋，然而，随着歌曲推进，那种悲伤却仿佛融入了天空和大海，带着一种透明的哀伤感。此外，副歌旋律中人们还能感受到“祈祷”的意味，更加触动人心。
04. イエローマン～星の王子様～ / Yellow Man～星星王子～
“Yellow Man”或许意指日本人，但副标题却引用了法国作家Exupéry的名著「小王子」，令人不解。然而，这种困惑正是歌曲魅力所在。从像诵经般的开头到数字节拍的奔流，各种情感在混沌中浮现又消失。中间部分既有文字游戏的感觉，又带有歌剧般的巧妙设计。与其读这样的解说，不如重新“体验”这首声音的万花筒。
05. SEA SIDE WOMAN BLUES
这首歌的标题戏仿了英国传奇乐队Cream的「Outside Woman Blues」，曲风则是60年代流行的氛围合唱风格。歌词独特地描绘了悠闲的江之岛地区，仿佛将其描绘成了地方的红灯区。听着听着，仿佛被夜晚的帷幕“温柔”包裹。
06. 彩～Aja～
主题季节是春天，但歌曲音色却未能令人感受到原色，而是中间色，细腻的旋律仿佛没有错过树荫下的渐变。同时，歌曲还带有一种东方或大陆歌谣的风情，悲伤的主人公内心被孤独地抛下，带来了无常与眷恋。虽然音乐上没有直接关联，但标题显然是受到了Steely Dan的名作「Aja」的启发。
07. HOTEL PACIFIC
这首歌是为桑田的家乡凯旋演出「茅崎Live」而创作的，不仅让本地人满意，又勾起了外地人的向往，成功解决了这种看似矛盾的需求。歌曲本身已经让人联想到包括舞者在内的现场表演，但乐曲本身的“音乐肉体化”特质，使得它不仅华丽，还充满了内在的活力。歌词的视角从俯瞰“茅崎一带”到特写“泳衣深处”，切换自由。
08. 唐人物語 / 唐人物语
这是原由子的vocal曲，主题是伊豆姑娘阿吉（又称唐人）斋藤吉的悲惨半生。歌词中描绘了了仙寺等与阿吉有关的地方，大和语言的歌词与旋律完美匹配，本身就朗朗上口、富有旋律感。人们常用“纯真”一词来形容原由子的声音，但在这里，她的歌声有了一种神奇的力量，穿越了历史长河，将听众带回到了阿吉生活的时代。
09. SAUDADE～真冬の蜃気楼～ / SAUDADE～严冬的海市蜃楼～
从风格上来说，这首歌带有“Bossa Nova 歌谣”的味道，前奏所营造的氛围（如果与曲名挂钩，那就是巴西人感受到的哀愁=SAUDADE）贯穿整首曲子。眼前的街道与里约狂欢节的景象在意识中交错，形成了一个独特的世界观。海神耶曼雅的出现，或许是因为桑田自己也是在海边长大的。
10. 涙の海で抱かれたい～SEA OF LOVE～ / 想在泪海被你拥抱～SEA OF LOVE～
这首歌是在南方之星出道25周年时发行的单曲。对他们来说，可能是在这首歌里重构了最强烈的南方之星风格。铜管乐器如同坚固的积雨云，滑动的吉他则是浪尖。在它们破碎之前，桑田的歌声轻轻滑过。“钴蓝色”“泪海”等词语在重音处唱出，副歌部分的解放感非常出色。Phil Spector 风格的响板声为节奏增添了深度，画龙点睛。
11. 私の世紀末カルテ / 我的世纪末病历表
这是“我”的“病历”，既是独白，也像是自我启发：男人组件了家庭后，每天将无处安放的情感塞进通勤包，挤上满员的电车。像70年代早期流行的民谣一样，伴奏是原声吉他和口琴，更像是独奏作品而非乐队作品。但这种风格也是南方之星的宣言，后来也拓宽了乐队的音乐边界。
12. OH!! SUMMER QUEEN～夏の女王様～ / OH!! SUMMER QUEEN～夏日女王～
毋庸置疑，这是一则夏日单曲。可能是资生堂夏季广告歌的缘故，歌曲遂将女性设定成为季节主角。烈日当空、酷热难耐，歌曲大胆地将夏日恋爱故事娓娓道来，同时巧妙地结合了日语和英语，成为了一首和风R&B。副歌部分朗朗上口，极具吸引力。
13. LONELY WOMAN
对于部分女性而言，即便眼下的生活举步维艰，这首歌也激励她们迎难而上，最终成长为成熟的女性。在桑田的作品中，既有像在时代中打下楔子般的风格，也有将前辈的遗产传递给下一代的风格，这首歌显然是后者。旋律宽松，带有60年代的豁达感，歌词中甚至出现了The Beatles的曲名。
14. 01MESSENGER～電子狂の詩～ / 01MESSENGER～电子狂之诗～
二进制计算机无处不在，社会可能失控，且计算机有可能统治人类，基于此般现实，这首歌对人们发出了警告。歌曲虽是电子风打头阵，但很快，强烈的吉他riff就成为编曲核心，这或许正是人类对歌词中提到的“闇の帝都”（黑暗帝都”）的反击。在“奇点”这个词频繁出现的今天，这首歌再次让人感到有趣。
15. 限りなき永遠の愛 / 无尽永恒之爱
作为大作「外苑西通」（Killer Street）Disc-1的最后一首歌，这首歌充分展现了桑田对The Beatles，尤其是John Lennon的热爱。与其说是作曲，不如说是自然而然地形成了这样的旋律，不是刻意去唱，而是某种东西突然降临，最终形成了这样的歌曲。歌声触动人心。
16. 素敵な夢を叶えましょう / 圆一个美好的梦吧
人们对歌词中“我们”一词的不同解读，会引发对这首歌的共鸣差异。可将其理解为曾并肩追逐同一个梦想的伙伴，如今虽各奔前程，怀揣着不同的理想，却依然为充实的人生而奋斗，既为自己加油，也为彼此鼓劲；也可理解为重回过去，再一次为曾经的梦想而奋斗。编曲乍听简单，实则精致，“風のSaxophone”唱完后，仿佛真的能听到了那般音色。
DISC-2 : “Mommy” side
01. 東京VICTORY / 东京VICTORY
世界瞬息万变，城市景观不断更新换代，尽管人们对过去的眷恋与对未来的不安交织，这首歌依然引领着人们高唱向前。歌曲开头，桑田一声长音可能起了引领作用，渐渐地大家开始合唱，仿佛能看到圈子逐渐扩大的景象。虽然主题不同，但后半部分逐渐升华的感觉可能与「希望の轍」（希望的痕迹）相似。
02. ロックンロール・スーパーマン～Rock’n Roll Superman～ / 摇滚超人～Rock’n Roll Superman～
这首歌充满了对摇滚乐（这里指的是广义的摇滚音乐，而非50年代的摇滚）的热爱，但它并不晦涩，而是将音乐的“魔法”传递给每个人。从摩城风格的对位旋律前奏开始，随后是流畅的、带有弦乐的摇滚交响乐风格，向所有性格和境遇的人伸出援手。
03. 愛と欲望の日々 / 爱情与欲望的岁月
这首歌是为以大奥为背景的时代剧创作的主题曲，歌词开头出现了“东京（OEDO）”这个词，但并不是完全按照江户时代的世界观。时空自由穿梭，不知不觉间仿佛走进了六本木的 soul 酒吧。既是华丽的歌绘卷，又带有对黑人音乐的尊重，实现了只有南方之星才能做到的混合风格。
04. DIRTY OLD MAN～さらば夏よ～ / DIRTY OLD MAN～再见夏天～
在恰到好处的乐队伴奏下，主人公回顾了过去的历程，找到了代替“青春”的“坦率”和“柔软的日子”（歌词中提到）。这可能是南方之星未曾有过的夏末之歌。在这里，季节的“夏天”与人生的“夏天”重叠，但现在主人公心中闪耀的可能是“新标志设计的无尽夏日”这几个字。
05. I AM YOUR SINGER
这首歌在2008年日产体育场举行的「真夏の大感謝祭」（真夏的大感谢祭）之前发布，唱出了对过去的感谢和暂时的离别。由于宣布了“无限期活动休止”，许多粉丝怀着特别的心情接受了这首歌，但作品本身却出人意料地以电子音为主。在舞台上，成员们进行了即兴表演。曲名可能是受到Paul McCartney与英国摇滚乐队Wing的作品启发。
06. はっぴいえんど / 快乐结局
男人往往不会把真心话挂在嘴边，即使是对人生最重要的伴侣也是如此。这时，这样的歌就像是替他们发声，让人感到欣慰。且这首歌轻松写意，令人倍感舒适。随着人生故事的推进，书的重量向右倾斜时，最后一页所希望的当然是……。说回标题，比起片假名（ハッピーエンド）的标题，平假名（はっぴいえんど）让人感觉幸福更近，这可能只是我的感受吧。
07. 北鎌倉の思い出 / 北镰仓的回忆
原由子的歌声仿佛同时存在于古今，对桑田来说，她的声音是作为作家打开另一个抽屉的刺激。这首歌正是如此，加上作为电影「ビブリア古書堂の事件手帖」（彼布利亚古书堂事件手帖）主题曲的背景，时间的“多重性”更加突出。顺便一提，北镰仓也是桑田曾就读的高中所在地。
08. FRIENDS
这首歌是为「地球ゴージャス」（地球豪华）舞台剧「クラウディア」（克劳迪娅）创作的，因此曲结构中带有舞台演出的味道，使它与普通的摇滚或流行音乐有所不同。前半部分像是主人公的独白，后半部分则像是舞台上大家排成一列，跳起舞来……结尾再次回到开头，形成了明确的两部分结构，这在南方之星的其他歌曲中并不常见。
09. ピースとハイライト / Peace & Hi-lite
标题中出现了日本经典香烟品牌，但歌曲内容却充满了对和平的柔软建议。虽主题容易变得高调，但南方之星的伟大之处在于始终保持柔软。现实生活中，日本历史教科书到了第三学期往往只剩下现代史，“一番大事なのはそこなのに”（最重要的部分却被忽略了）这样的歌词着实令人忍不住拍手称赞。
10. アロエ / 芦荟
歌曲前奏纷繁华丽，颇有香港动作电影主题曲的意味，节奏感“動かしたもん勝ち”（先动者胜），部分歌词（或台词）充满了荒谬的美学。试想，如果是年轻时的他们，可能会以玩笑的方式结束这首歌，但在这里，虽然包裹着玩乐的外衣，却包含了格言级别的信息。听众沉浸在音乐中时，意料之外的信息却打动了内心。
11. 神の島遥か国 / 神之岛遥远国度
这才是南方之星“混合音乐”的极致。新奥尔良R&B的迷人节奏中夹杂着冲绳卡恰西（快节奏民谣）的部分，副歌部分则是令人愉悦的旋律。冲绳虽然近在咫尺，却像是“遥远的国度”，而那里是“神之岛”，歌词中也表达了对当地人的敬意。
12. 栄光の男 / 光荣的男人
歌中主人公已进入人生后半段，对于曾经仰望的未来，到达后却发现与日常风景并无二致。久违的南方之星成员们重聚一堂，奏响音乐，由此产生的律动成为了这首歌的推动力，最终完成了作品。因此在演奏方面，这首歌可以说是当时南方之星“本色”的忠实体现。
13. BOHBO No.5
这首歌可能只针对某个年龄段，但曾经有一位名叫ボボ・ブラジル的强力摔跤手，而在九州地区，这个名字却让人忌讳。桑田有时会在作词中利用这种词语的隐秘性。这首歌展开华丽，不会让人感到无聊，逐渐推进，不断推出让观众融入的装置。但整体并不散乱，最终回归到集体无意识，让人感叹“真是首好歌”。
14. 蛍 / 萤
这是南方之星自「稲村ジェーン」（稻村珍）以来，时隔23年再度推出的电影主题曲。电影主题曲有两种创作方式：一种是刻意将自己的音乐性与电影碰撞，寻找共鸣；另一种是消化电影本身，正面承担。这首歌显然是后者。虽然是南方之星的作品，但更像是“桑田佳祐与弦乐”的印象。歌词精心挑选，以直白的表达方式唱出。桑田在「葡萄白书」中写道：“我被先走一步的人们所支撑”，这种感受在这首歌中真诚地传达出来。
15. 闘う戦士たちへ愛を込めて / 把爱献给作战的战士们
将“东西”写成“战士们”的严峻感贯穿全曲。作为2018年电影「空飛ぶタイヤ」（空中轮胎）主题曲，带有悬疑的氛围，第二段之后的“♪大量股票……”更是深入现实社会的深处。这首歌是为那些在组织中面对诸多矛盾却依然向前的人们加油的，因此结尾以明亮的音调结束，直到看到光明之前都是苦涩的。但在这里，这种表达方式比半吊子的鼓励更有力。不过，副歌部分的“♪来吧——”也可以像植木等的名调一样哼唱，享受其中的乐趣。
16. 壮年JUMP
这是一首身穿时尚乐曲标题的“偶像赞歌”。如今，“偶像”一词多指受年轻女性追捧的一类职业，但在这里，它更多是精神意义，唱给那些成为心灵支柱的憧憬对象。“♪唰 唰”的成员和声交织，传递出南方之星乐队的柔软。但这首歌不仅仅是“赞歌”，它还暗示了梦想也有终结，“成长”和“毕业”也可能是另一个主题。
17. 弥蜜塌菜のしらべ ＜完全生産限定盤 Bonus Track＞
去年夏天，南方之星成员时隔38年再次出演 MITSUYA CIDER 汽水电视广告时，在海边演奏了这首歌。大家自然而然地开始唱歌，逐渐形成了和声，这种自然的氛围让人感到舒适。标题中的“やみつだーさい”是商品名的巧妙变位，歌词中“已经不喝汽水了”的反转表达也成为了话题。
日语原文来源：https://southernallstars.jp/
