關於布魯克納的第二交響曲

首先，我感到疑問的是樂章的順序。 貝多芬的第九交響曲對後世的交響曲作曲家產生了極大的影響。在第九交響曲的結構中，貝多芬採用了以下形式：以4/4拍的第一樂章開始，接著是使用相同動機（主題）的4/3拍的諧謔曲（Scherzo），然後是慢板樂章（Adagio）。而布魯克納則效仿了這一模式並回歸到了一個更為傳統的順序——我認為這是他的選擇。 在1872年版（第一稿）中，布魯克納的第2號交響曲將諧謔曲置於第二樂章，這成為了一個顯著的特徵。此外，他認為應當遵循所謂的「布魯克納傳統」，即像海頓或莫札特的交響曲那樣，反覆演奏諧謔曲與三重奏（Trio）部分。雖然對於像這兩位古典作曲家那樣反覆演奏，我個人並不特別喜愛，但布魯克納似乎認為這是必要的。 接下來是關於應該使用1872年版（第一稿）還是1877年版（第二稿）的速度記號。對此，我認為無論布魯克納採用了哪種標記，實際上兩者之間並沒有太大差異。1872年版中的慢板樂章標記為Adagio（二分音符節奏），而1877年版的標記為Andante（四分音符節奏），但兩者的速度實際上是相同的。這種處理方式類似於布魯克納的第7號交響曲，雖然是以2/2拍譜寫，但速度記號為Allegro moderato（即四分音符的速度）。 關於1872年版的特殊性 1872年版的配器（Orchestration）也顯得相當特殊。布魯克納在聆聽首演後，對其進行了一些修改。這些修改的原因或許是因為原版的想法對當時的演奏者來說過於困難。但我選擇保留1872年版的某些原始構想。例如，慢板樂章的結尾由圓號（Solo Horn）演奏，而非像1877年版那樣由單簧管（Clarinet）演奏。由於這個樂章的第二部分中，圓號是明確的主角，因此以圓號結束樂章的設計顯得更加簡潔，同時也更具感染力。 同樣地，終樂章發展部中那段精彩的長號第二主題，在1877年版中被刪除，但我選擇將其保留。這些改動是基於相同的理由：這些元素能夠更強烈地傳達布魯克納的原始情感。 1877年版的優點 然而，1877年版也有一些值得注意的重要改進，這些改進顯示了布魯克納在作曲技法上的成長。例如，他開始更頻繁地使用複節奏（Polyrhythm）。在其1873年版的第3號交響曲中，這些節奏的複雜性尤為突出。而在第2號交響曲1877年版的慢板樂章第四部分中，布魯克納結合了5拍與6拍的節奏。我認為，若忽視這一點將會十分可惜。 此外，布魯克納在1877年的再演中縮短了1872年版中的部分材料。例如，第一樂章尾聲（Coda）的縮短使得整個樂章的戲劇性更為凝練。基於同樣的理由，我選擇在終樂章發展部中採用1873年版的「新素材」的縮短版本。 在終樂章的尾聲部分，我刪除了1872年版中的合唱式再現（Chorale Repetition），這段素材源自布魯克納的《f小調彌撒曲》的「Kyrie」（這是一段極具重要性的引用）。刪除這段再現的目的，是為了讓整個戲劇結構更加集中。布魯克納在這部交響曲中僅僅一次引用了「Kyrie eleison」（主啊，憐憫我們），並未多次重複。 對於1872年版的遺憾 然而，對於前面三個樂章中的某些1872年版元素被刪除，我仍感到遺憾。貝多芬第九交響曲最具結構性的特徵之一，是在終樂章中重新回顧前面樂章的主題（情感與哲學上的困境），這種「再訪」的手法給人留下深刻印象。在第九交響曲的結尾，貝多芬以堅定的宣告——「人生的試煉與苦難終將被克服」作為總結。 作為一個聆聽布魯克納第3號交響曲初版度過大半人生的人，我對於第2號交響曲1877年版中缺乏這種「再訪」元素感到遺憾。這種結構手法，本可以讓作品更具深度與共鳴。 喬納森·諾特 2022年10月