窦靖童《空中飞人》【11/365】

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从《春游》开始，窦靖童终于放下了自己的「母语羞耻」，开始尝试中文歌词的创作。到这一张，歌曲的创作更加自如，从写、编、唱上，歌曲的记忆点都更加强烈。

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《飞咯》开始，电钢琴的特别音色，和副歌「嘟嘟嘟嘟」的哼唱就抓住耳朵；《云朵》中鼓组与贝斯形成的86拍律动，和九维的京味儿rap（虽然我不喜欢）；《California Baby》是专辑上半场的高潮，没有明显的主歌、副歌，只让贝斯和鼓带着大家一头扎进funk的海洋球里；《早知道》也是实验感很强的作品，行进感的鼓点加上恢弘的合成器，人声和重复而语焉不详的歌词，似乎是一段情绪的微小记录；《空中飞人》显然是冲着hit song出发的，我不认为这有什么不对，她从来不是循规蹈矩写芭乐歌的人，但是从《monday》到《空中飞人》，窦靖童也在不经意间证明了她有写出很传统「好听」中文歌的能力，飘在旋律上空的小号和层次丰富的和声，还有那个让人无法忽视的滑棒电吉他，窦靖童用编曲编织了一张温暖的网，让听众随着她在升格镜头里看到了粉蓝色的云；《可怜的东西》的合作意味弱了些，就两位的合唱我个人更偏爱魏如萱新专辑中的《海月》；《我》的吉他、钢琴、笛子，和演唱上的京味流畅感，在听感上在有一种九十年代的摇滚感，很难不让人联想到《黑梦》时期的窦唯和《浮躁》时的王菲；《lift off》是很容易被忽略，但充满创作巧思的一首，虽是末曲，但是歌名却是「升空」，从开始的钢琴递进，到单簧管、鼓点与和声依次出场后形成的紧张感，仿佛飞机被推出再到加速升空的过程，到结尾钢琴和单簧管互相缠绕着逐渐减速，航班平飞，我们好像可以在窦靖童的音乐中得到片刻的平静。

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从出生起，窦靖童就是个含着金汤匙的小孩，但她的创作从来都不是娇气或者矫揉的。不想说什么传承，但窦靖童在创造力上的自由与洒脱，确实处处显露着基因的伟大。每张专辑都有一个全新的制作逻辑，和不同的制作人合作，这样的勇气和松弛感带来音乐上的开放性，可能也正是她音乐如此丰富的根源。

也因此她的音乐总给我一种很强的游戏感、玩乐感，但不是不认真。这张专辑叫《空中飞人》再合适不过，编曲和唱都充满轻盈感，而且不是故作姿态，而是充斥在字里行间、唇齿之间的轻盈感。

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从创作逻辑上来说，窦靖童是重编曲而弱旋律的，没有沉重的创作负担，反而能让她继续天马行空地航行。 我个人喜欢她的创作态度甚至超过音乐本身。继续在自己的音乐宇宙里无目的漫游吧。