多怪才算怪？这是一个病态的社会
郁可唯新专《我怪》贯穿了我的圣诞假期，听后感受颇多，在圣诞假期结束及新年来临之际为这张专辑写一篇乐评。我自小接触了各种乐器，听的也都是一些古典音乐，因此，除了走在外面被动接收了一些歌曲，我从未自己主动听过流行音乐，只是因为我妈妈说我不适合唱歌，我竟然从未尝试过流行音乐，所以流行音乐在我之前的生活中一直都是缺失的，都说得不到的在骚动，虽然我没有走专业音乐的道路，而是学习了一个与之跨度极大的医学，但我广泛的兴趣爱好为我的生活增添了许多乐趣，于是在这几年，我正式开始学习声乐技术，继续巩固乐理、词曲等知识，不断分析国内外优秀专业歌手的唱法，了解他她们的音乐道路。
郁可唯的唱功和唱商一如既往的细腻且正确。
按理说，这应是所有专业歌手都具备的基本素质，但在我听了许多歌手之后发现居然不是这样的。和娱乐圈一样，音乐圈里也充斥了许多流量歌手和大量的套路音乐以及一些毫不专业的乐评人，这种看上去让人觉得很不可理喻的现象却遍布在我们日常生活中的每个领域里，构成了一个不友好的病态的环境，我想其中一部分原因便是流量主导和大众审美不足。在这种环境下，专业歌手的唱功却成了一个很让人赞叹的点，尽管这是作为一名专业歌手所必备的。
郁可唯把自己的嗓音在这张专辑里继续呈现的淋漓尽致，嗓音的每个位置都稳定细腻，发力刚刚好，适宜地选择弱混、甲倾等不同的声乐技术去诠释歌词，加上灵动的语感，歌曲的处理都恰到好处。但其实，在我学习声乐的这几年没少分析郁可唯，早已对其唱法很熟悉且可以凭借声音就能识别出是郁可唯，尽管如此，这张专辑却让我更折服，嗓音的清脆、共鸣的把控、咬字的语感等等，又让我惊叹了一阵，我也充分体会到了为什么我的声乐老师会说郁可唯嗓音都会带一些头声的共鸣，可能是她天生的声音特质，但郁可唯却很好的平衡了头声的尖锐感，使其在每个音域里嗓音都有一种清透感，识别度很高。
同时，郁可唯对歌曲的处理已经规避了套路化，不会给人一种唱所有歌都一样的感受，而是会根据歌曲进行最适合的处理，在她处理过的歌中很难找出不合适、错误的处理。是的，很难再找出同期和郁可唯一样唱功扎实，歌曲处理又很细腻的歌手，我不否认有很多唱功厉害的歌手，但往往这些歌手对歌曲的处理有欠缺，比较大线条，很随便。说实话，全专听完，声乐技术方面都使用的很合适宜，歌曲处理比以往会更细腻，听感上没有觉得不安全担心的地方。但我更好奇，凭借郁可唯的唱功，她的上限在哪里？很想看郁可唯拼尽全力展示一下她嗓音在物理条件下的最大可能。
音乐，我们到底听的是什么？
首先在各个平台看到了一些文盲乐评人的话：这专辑毫无特色、平淡、个人风格不鲜明、俗套等等不专业的吐槽？所以，我们如何听音乐，区分歌曲的好坏？当然，这些首先排除那些毫无鉴赏必要的抖音神曲、口水歌那一类歌曲。从毫无专业音乐理论知识素养的大众角度出发，这类听众往往会对那些由套路和弦穿起的歌喜爱度更高，也觉得这种歌是好的，听感上舒服自然，旋律抓耳。这就像舒适圈一样，大众的喜爱度往往都会集中在这一类型里，当歌曲中稍微有一些不常见的和旋连接，如果歌曲处理的不好，这些大众就会觉得一下很刺耳，不好听。对于稍有一些音乐知识的人群，比如乐评人。我也是在学习声乐后才知道还有这样一个群体，我理解的就是这类群体会根据自己一些音乐相关的知识去和大众分享自己的听歌感受和评价，用更通俗的语言让不懂音乐的人去了解歌曲。本来这一个群体应该是作为音乐和大众之间的一个桥梁，但却滋生出一些极其不专业，靠博眼球，犀利言语等赚取流量的假乐评人，凭借自己稀缺的一些音乐知识却拼命想为自己树立一个不流于世俗、独特高级的专业感，这实在让人可笑。但转眼一想，生活中的每个领域其实都有这种低素质人群。但还是期待那些优秀乐评人继续发光发热，让大众从不同角度去更理解音乐。对于专业的音乐人，唱法选择、作词、作曲、编曲等等方面都会关注。
郁可唯的这张专辑《我怪》，从大众角度而言，很轻松地做到了悦耳好听，所以有一些文盲乐评人就会在此吐槽郁可唯向大众妥协，新专辑平淡俗套无特色等。试问，何为妥协俗套？音乐的魅力之一不就是让更多人想听、喜欢听吗？而且这张专辑里每一首歌的旋律、节奏等等都有亮点，甚至做到了主歌比副歌更出彩。但必须要说的，这张专辑整体的音乐制作很赞，之前一段时间我看了最新一季的歌手直播，当时被歌手直播的编曲整到抓狂，当然，歌手每周直播的赛制让音乐团队也很忙碌，很难出一些很好的编曲。然后在听到郁可唯八专后，这编曲多清晰舒服，再加上郁可唯的声音，互相成就出一张可圈可点的专辑。
听音乐，除了普遍意义上的好听，我觉得音乐的另一个作用就是情感载体，就像写文章用文字可以承载情感一样，歌曲的词曲、节奏、以及歌手唱法的选择，都会呈现出不同的情绪。有人问，这张专辑怪在哪里？其实，我在听的这十几天里，经常会由这里面的歌曲发散出一些对当下社会的想法，这张专辑里写的很多其实都是本就应该是可以作为一个人可以做到的，比如可以自己独处，找寻自己的内心真是情感；也可以沉溺在不计较得失的爱情里，不必去权衡利弊；可以永远保持自我，年轻心态，忽视年龄的数字；可以放慢生活脚步，关注自己，享受生活；可以不惧怕过往，不担忧将来；可以放空自己，复盘自己，正视积极的自己，也包容消极时的自己；可以回想自己的成长经历，抒发自己的情感；可以大大方方正视感情，坦然接受却不内耗；可以聚焦自己，忽略外界对自己的眼光，洒脱肆意的幸福；但也可以允许自己内心怀有对爱情的小心翼翼；可以在看透庸俗社会后依然抛弃所有，面向未来的勇气......这张专辑里写的点点滴滴都是多么正常，但又有几个人做到了呢？
所以，怪就怪在，我们，甚至整个社会，做不到原本就正确且正常的事情，都在向一种怪圈发展，然后继续去标榜一些更高级的事物，才会让人觉得耳目一新。但其实，我们连最基本的正常都已经偏离了，还觉得原本的正常一点都不高尚，殊不知在不断追求那些所追捧的高级独特感的时候早已迷失了自己，这种现象是多么奇怪。所以，在郁可唯的这张专辑里，我甚至可能听出了郁可唯内心那种有点不合群，但不是无可奈何，却可以不管不顾做自己的洒脱。我想，到这里，《我怪》这张专辑承载的可发散的想象空间是很充足的，既可以折射出一定的社会现象，又可以让听众带入自己不同的人生经历，所以我更愿说这张专辑很好的兼顾了各个方面。当音乐真的能承载一定意义，让各个阶层的听众都能有所联想的时候就很好了。
音乐的鄙视圈？
可笑的是，现在社会的每个领域居然都衍生出了鄙视圈:)
舒舒服服做一个“唱将”多好？既不缺歌唱，也不缺钱赚，也不用费力去学习。郁可唯作为一个非科班出身的歌手，除了在持续精进自己唱功的前提下，这些年也在不断尝试自己作词、作曲等创作，保持学习，没有固步自封，且不仅仅满足于作为一个歌手。其实，这一点，也是很难了，因为一些音乐理论的学习就是会有一些枯燥繁琐，再加上要想灵活运用，仍然需要大量的时间积累。所以，我不理解的是为何有一群人会拿不会词曲创作去鄙视歌手，然后去要求歌手，但不会拿不会唱歌去鄙视词曲创作人？我也想知道这样一群人到底有多少知识素养，是否也有走出自己的舒适圈，每天都在不断进步？当下的社会，大家都在互相卷，快节奏，但我觉得最好的状态就是在自己想做想学的时候去做去学，不想的时候就放松一下自己，大家成年之后已经可以脱离那种按部就班、紧锣密鼓像准备高考那样的学习了......个别人没有必要说，等了郁可唯几年了没变化等等，不惊喜，那你为何不反思自己，或许是你自己水平有限根本就听不出呢？或许，我们明明可以给非科班出身歌手更多的等待时间，让他她们去学习和尝试自己更多的可能，他她们没有必要去听别人的敦促来改变自己，去满足别人对自己的想象。
说实话，我之前也听了郁可唯的一些自己词曲的歌，都是觉得正常，没有意料之外的那种感觉。但不得不说，我对这次郁可唯八专《我怪》里自己的词曲创作《孤花》颇为惊喜，在试听时我就诧异这居然是郁可唯写出的词曲，旋律虽简单但不俗气，抛去了大众对她清新治愈的固有印象，期待郁可唯继续突破，不断带来更多优秀的作品。
所以，多怪才算怪？多高级才算高级？我想，在那些病态的人眼里和当下病态的社会里，这是没有答案的。希望大家听完郁可唯的《我怪》后能找回真实的自己，正常的自己，却和这个病态社会显得有些奇怪的自己。
