Brahms cello sonata No.1 in e minor, Op.38

可以说是目前为止最颠覆我想象的演绎，奇怪的玻璃式质感像潜泳的冰河。从一开始大提琴的音调就偏高很多，更别开生面的是许多时候，音量之幽微简直不可捉摸。斯塔克的大提琴完全是分饰俩角，一边是高音区划过的透亮，一边是低音区共振式的嗡鸣（几乎不算是乐器），让人怀疑他将大提琴做了彻底的切割：而这是其他演绎再怎么于高低音间穿梭都无法带来的对比震撼。这种做法真的对吗？这简直是变成了三重奏，甚至是更为戏剧性的三重奏。不禁想到另一个美国人伯恩斯坦引入玄而又玄的“美学时间”来解释音乐中的对称与含混。 从设置上的对称上升到诗意的均衡——即艺术的飞跃。强有力的“预期悖反”原则令音乐时间里的这个瞬间在实际效果上呈现出双重可能性，不过一毫秒的含混。这是斯塔克用天才的方式所展现的：纯真，天然的二元论。而这种天然方式所带来的更明确的附加效果，是全篇纯粹的玻璃质感（这真的非常难得，我第一次在弦乐主导的作品中感受到）。冷冷的情绪在晶莹的冰上和暗涌的冰下同时游走，折射出让人眩晕的效果。这种效果完全由大提琴主导，钢琴只是斯塔克的傀儡。即使在几乎只能听见钢琴声的段落，也有弦乐在更深的深处，用弓弦的摩擦，塑造磨砂玻璃一样黯淡但仍幽微的光晕。 “灯前的窗玻璃是一面镜子， 莫掀帏望远吧，如不想自鉴。 可是远窗是更深的镜子： 一星灯火里看是谁的愁眼？” 那一定是在冬天，在卡尔维诺笔下“朦朦胧胧的玻璃窗外，吹风笛的人踩着铺着一层冰的人行道，从神秘昏暗的山上走下来，走向远方，驻足在市中心的十字路口上，他们被过亮的灯饰和橱窗里过多的装饰闪得睁不开眼，只能垂头吹着他们的乐器”的夜晚； 在北美“雪已经停了。天气寒冷，空气清新，一团团的云雾沿着群山上升，山顶在阳光里闪耀着”的清晨。 有诗句夜裁冰，冬水镜般明。 ps：我查了下此人和古尔德以及伯恩斯坦都没合作过，不得不说挺可惜的。