澳洲70年代地下音乐瑰宝 倾听东西方融合之美
欢迎来到Roo Paradise！澳大利亚乐队Kanguru的名字或对德国乐队Guru Guru的专辑致敬，组合——包括Ashia White（声乐）、Guy Madigan（又名Koalananda）（鼙、坦布拉琴）、Paul Gibson（又名Sri Wombat）（萨罗达琴、声乐、14弦吉他、迪吉里杜管）、Cleis Pearce（又名Clear Light）（中提琴）以及Keith Manning（又名Professor）（塔布拉双鼓、长笛、打击乐）——无疑是对20世纪60年代后以及70年代席卷全球的拉格摇滚热潮的澳洲式回应。歌词中带有鲜明的嬉皮士元素，以彩虹与月光为主题。专辑还巧妙地融合了从印度尼西亚民间音乐到本土原住民声音的多种民族元素，创造出一幅独特的壮丽织锦。
这支来自布里斯班南部宁宾的乐队虽然存在时间不长，但在东西方音乐融合浪潮逐渐衰退之前，他们发行了唯一一张专辑Dreaming，这张专辑在当时的澳洲音乐市场留下了独特的印记。在70年代后期，John McLaughlin和Shakti几乎垄断了爵士与拉格融合音乐领域，这支来自澳大利亚的乐队，以其独特的巧妙手法，创造出极其美丽的声音场景，完全无愧于专辑的名称。
与Shakti乐队带来爵士与拉格音乐的融合轰炸不同的是，Kanguru更专注于复杂的印度音乐元素融合，包括萨罗德琴（Sarod）、帕卡瓦杰鼓（Pakhavaj）、塔布拉鼓（Tabla）以及其他非印度民族乐器，如澳大利亚土著的迪吉里杜管。再加上吉普赛民谣风格的中提琴音色，以及丰富多变的长笛旋律和伴有声乐的原声吉他。Dreaming 所带来的声响体验与封面上的 “ om ” 符号完美契合。音乐以非线性方式展开，呈现出一些巧妙的过渡和风格转换，融合了爵士、西方古典音乐以及印度和其他民族音乐元素。
通过独特的音乐主题演进，专辑巧妙地避免了单调和停滞，完美地平衡了冥想的静谧与鼓舞人心的动态发展。尤其值得一提的是 Cleis Pearce 的中提琴演奏，他曾参与前卫爵士摇滚乐队 MacKenzie Theory，并赋予了独特气质。专辑独具匠心，不愧为澳大利亚地下音乐瑰宝。在我看来，它成功地将各种民族音乐无缝融合，成为那个时代澳大利亚摇滚场景中的亮点之一。
Guy Madigan - 帕卡瓦杰鼓, 坦布拉琴
Keith Manning - 塔布拉鼓, 长笛, 打击乐器
Cleis Pearce - 电子中提琴
Paul Gibson - 12弦吉他, 迪吉里杜管, 萨罗达琴, 人声
Ashia White - 人声
国家: 澳大利亚
发布时间:1976年
风格:前卫摇滚/拉格摇滚/南亚音乐/迷幻民谣/前卫民谣
厂牌:Ranger Custom Recordings
