【Pitchfork乐评翻译】Vespertine薄暮

乐评作者: Ryan Schreiber

流派: 电子/流行/R&B

公司: Elektra

乐评日期: 2001.08.31

评分: 7.2/10

开头提醒: 评星仅代表译者自己的观点。译者并非英语大师, 部分翻译可能与原文有出入, 但是大致意思绝对接近。希望译文能够帮助到同样热爱音乐的读者。

所以这就是我们自从1997年九月下旬的那个下午聆听《Homogenic》起就一直在期待的伟大的下一张专辑, 我们都在好奇着她的下一步。无论如何, 这张专辑似乎并不值得我们的等待。

《Homogenic》仍然是Björk单飞职业生涯最新颖重要的发行, 它拥有大量好旋律以及成熟的视觉呈现。它大密度精细编排的节奏可以代表早期的智能舞曲(Aphex Twin的96同名专辑经常被拿来与它比较), 与此同时这张专辑被余音绕梁的俄罗斯风味弦乐所沉浸。这张专辑所拥有的大师级别编曲让它好似《黑暗中的舞者》中女主角Selma对于人生的幻想般宏大。它所展现的摩登质感既精炼又不可思议, 它听起来就像我们儿时所想象的“未来的音乐”。

虽然《Vespertine》无可置辩的很美, 但它在和碧玉之前的专辑一样推动电子音乐发展的方面失败了。相比之前设计那些新鲜的音效, 这张专辑选择制造一种十分“当代”的听感, 它依靠标准录音室软件的科技以及Powerbook。它对于碧玉的粉丝来说只有一点点小惊喜, 对于电子乐迷来说就更少了。这张专辑确实很好听, 但它几乎没有像《Post》里《Headphones》和《Enjoy》, 《Homogenic》里《Pluto》那样的创新挑战。那么, 这样一张没有沉淀的碧玉专辑会是怎样的?

也就是说, 《Vespertine》其实并不是一张没有魅力的专辑, 它还要好很多。这张唱片被这位冰岛音乐人霓虹灯般的弦乐编排, 协调的音乐盒以及精致的和声所围绕。它的制作虽然并非开天辟地, 但总是用好似被洗涤过的竖琴, 有机的合成器音效以及梦幻的音效来解决。碧玉没有失去她构造美丽仙境的能力, 她还能在构造某种空旷听感的同时言之有物。或者, 可以这样说, 在质感方面, 她用这张专辑创造了独属于她的水印。

作为专辑的开场曲, 《Hidden Place》拥有Glitch感的, 几乎失真的循环旋律, 再以及近年来碧玉一直用来铺垫歌曲底部的强烈Bass。《Aurora》以有韵律感的扫雪声展开, 在凛冽小巧的音乐盒音效与天堂般的副歌合唱中真正觉醒。《Heirloom》在一种像是在复古沃里舍钢琴上调试的桑巴节奏和轻盈前进的碎拍中来回切换, 还被颠倒的合成器音效和模拟键盘所装饰。并且这些歌曲, 就像专辑里的其他歌曲一样, 都被宏伟的弦乐和易碎和谐的瓷器质感所浸润。

也就是因此, 《Vespertine》似乎太过同质化, 你在聆听的过程中总是会觉得似曾相识。并且, 在这张专辑被如此可口的形式所掩盖的同时, 我们似乎很难发现这些音乐缺乏碧玉曾经所拥有的宏大结构。如果你把Vespertine简化到只剩下旋律, 你会发现它所剩下的东西并不多。只有在偶尔的情况下, 碧玉才会在膨胀的交响乐和来回萦绕的数码编曲中交出一段令人难忘的旋律, 然而即使是这样这些旋律仍然转瞬即逝。也许在《It's Not Up to You》的副歌中它短暂出现了一会儿, 或者是在熠熠生辉的采样Oval的结尾曲《Unison》里。但是你一眨眼, 这些好旋律就不见了, 它们会被这张专辑的器乐编曲所淹没。

Glitch能手Matmos在专辑制作途中参与了不少轨的编曲。我很好奇他们到底做了些啥东西。他们的标志性音效无处可寻。我有一个见解: 他们被碧玉的Iconic形象所迷惑, 他们随便给她整了点他们觉得“她想要”的东西草草了事, 然后把真正实验性的东西留给他们自己的项目。显然, 碧玉以为这对电子音乐人能够创造出她梦寐以求的声音, 但最终的结果是典型可预料到的。

但是, 《Vespertine》的聆听感受仍然十分有趣, 甚至值得在之后数次重听。如果不是碧玉之前已经做出过比它更好的东西, 它也许会成为她的里程碑。但是在《Homogenic》令人难忘的旋律以及同样迷人的制作所对比之下, 《Vespertine》只能视为碧玉在她的舒适区中的一次小旅行。