在坂本龙一的名曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》中感受圣诞
有些电影配乐注定要湮灭其所属电影的光芒，比如说配乐Somewhere in Time之于电影《Somewhere in Time（时光倒流七十年）》，再比如配乐Merry Christmas Mr. Lawrence之于电影《Merry Christmas Mr. Lawrence（圣诞快乐，劳伦斯先生）》。
有些配乐是观看电影后爱上的，而有些电影是爱上配乐后才观看的，《Merry Christmas Mr. Lawrence（圣诞快乐，劳伦斯先生）》便是。观看这部电影前Merry Christmas Mr. Lawrence的曲子我已经听过无数遍了。
第一次听到，是最早的电影原声版本。
创作时，为了迎合电影主题有人建议运用圣诞节元素——铃铛，而坂本龙一认为电影的故事背景发生在印尼，既不是日本也不是英国，希望能带有一种别样的异域感。
由此，在德彪西古典乐基础上他融合了风靡20世纪60年代的迷幻乐，使用金属敲击乐器采样了印尼最具代表性的加麦兰音乐——以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器与少量的管弦乐器。这些都让这一最初的版本显得层次更加丰富。
不要望文生义的以为沾上Merry Christmas标签的乐曲注定是充满节日气氛的，Merry Christmas Mr. Lawrence天生就不是这种快乐的曲子，它充满忧伤，略显沉重，承载着一种无法逃避的宿命感，在我第一次听到它时就深深的爱上了。纵然在没有看到电影场景之前，我依然能感受它的出现会是如何的哀怨。
这首曲子是坂本龙一的作品，一如他的其他配乐（The Last Emperor末代皇帝、The Shetering Sky遮蔽的天空……），宿命论的忧伤是他永恒的主题，时而婉转时而激荡的旋律是他不变的手法，但就像有些作品注定要烙上自我的标签一样，它的标签是就是坂本龙一。
有人会认为Merry Christmas Mr. Lawrence不适合圣诞节的欢乐气氛，可这种气氛是谁定义的？耶稣诞生在伯利恒的旅馆马厩里时，应该响起Jingle Bells（铃儿响叮当）么？宿命般的忧伤难道不是耶稣诞生的主题么？
Merry Christmas Mr. Lawrence一曲成名后被广泛流传，出现了无数种各式各样的演奏版本，但凡你叫得出来名字的乐器，都有演奏它的版本。你若是在各种音乐平台上搜索该曲目，总条目数一定会让你感到震撼。我想它应该是史上版本数最多的一首曲目了。我听过其中的很多版本，多数是没有走样的，它应有的情调在纷繁的乐器和演奏方式中得到全新的演绎。
这里列举其中的一些版本：
填词版，相信很多人没听过。由前 “Japan乐队”灵魂人物大卫·西尔维安（David Sylvian）填词并演唱，名为《禁色（Forbidden Colours）》，取自日本文学家三岛由纪夫1951年完成的同志文学名作《禁色》，歌词唱到：“我的爱带着禁忌的颜色，我的生命又一次信仰你（My love wears forbidden colours, My life believes in you once again.）
郎朗钢琴演奏版；
马克西姆钢琴演奏版；
押尾光太郎吉他演奏版；
石川綾子小提琴演奏版；口琴演奏版；
二胡演奏版；
古琴演奏版；
钢琴+琵琶演奏版；
电吉他演奏版；
尺八演奏版；
中华古乐演奏版；道乐演奏版；古筝演奏版；琵琶+小提琴演奏版；
版本太多，不列举了，反正我是真爱不用证明了。
每次聆听它时，都会在脑海里浮现这样的一幅画面，在漫天飞舞的雪花中，在纯洁的白色中，隐约徘徊着，一丝丝忧郁的蓝色……
每次看到教授自己演奏这首曲目，那种怡然自得的沉浸感让人羡慕。
换个说法：我因为不会弹钢琴而深感遗憾，这种遗憾有且只因为看过坂本龙一弹奏《Merry Christmas Mr. Lawrence》！
这篇文需要有始有终，既然以最本初的电影配乐版开篇，就得找一首终曲来结束。
文末，让我们再聆听一次教授在《坂本龙一：杰作》中的现场演奏版本，这应该是他在公开场合的最后一次独奏，生命尽头的一抹灿烂花火。
钢琴，唯有钢琴，教授的最爱。
斯人已逝，空留绝响……
Merry Christmas Mr. Sakamoto！
