假面舞会

希望读者能原谅我将目光转向一张录制于2012年、发行于2016年的专辑。当然，就像今天品味一瓶2016年（甚至是2012年）酿制的葡萄酒没有什么问题一样，在这种精神的驱使下，我想对一张由罗夫·利斯勒万（Rolf Lislevand）演奏的鲁特琴和吉他音乐专辑发表一些评论。

我经常播放的一张专辑同样是利斯勒万的作品，由ECM New Series发行，他的**《Nuove Musiche》**是一张合奏专辑，在表演风格上稍微偏离了“历史上知情的演奏实践”（HIPP），更趋向于C.普吕哈尔（Christina Pluhar）的L’Arpeggiata乐团所常见的表现方式。这张专辑不仅音乐深深吸引了我，也是少数能充分展现我音响系统潜力的“发烧友专辑”之一。鲁特琴和吉他等乐器丰富的音色和打击效果让人陶醉。

然而，这张专辑则是利斯勒万独奏，演绎的是科尔贝塔（Corbetta）和德·维赛（de Visée）的音乐。我记得几年前读过专辑的内页说明，却惊讶于自己居然没有为这张专辑写过评论。说明中描述了音乐家抵达凡尔赛宫的情景，他的酒店房间窗外正对着宫殿。这些音乐正是当时宫廷内部演奏的曲目——适合更小的吉他以及音色更为深沉的西奥博（theorbo）演奏。

我也很喜欢其他专辑中这些作曲家的音乐，但利斯勒万拥有一些其他演奏家所缺乏的特质——极具风格和活力。这张专辑还在一个特别设计的空间中录制，据他描述，这个空间旨在接近凡尔赛宫的音响效果。

ECM的录音并不总是能完全满足我对声学的期望——尽管声学一直是他们长期制作人曼弗雷德·艾歇（Manfred Eicher）非常注重的因素。（更明确地说，我从未听过声学表现糟糕的ECM New Series录音，但我并不总是完全认同他们选择的声学处理方式。）比如，约翰·霍洛威（John Holloway）录制的独奏奏鸣曲和组曲可能就是一个例子；我的偏好是更干一些的声学效果。然而，这张专辑的音效我非常喜欢。它几乎完美地平衡了鲁特琴或吉他的近距离细节和增强声音的空间感。

如果必须在两位作曲家之间做出选择，德·维赛的音乐更能打动我，也许是因为他的很多作品为西奥博而作，这种更大、更深沉的乐器更加迷人。在一些曲目中，利斯勒万还加入了他自己的小作品。正是他在**《Nuove Musiche》**专辑中的原创内容，让这张专辑成为我“荒岛唱片”收藏的一员。他在这张专辑中的贡献也保留了自己的声音，但并不显得脱离这些作曲家的音乐风格。

无论是装饰音、随想曲，还是整首新音乐以创建组曲的方式，原创内容的加入似乎深深扎根于当时的演奏实践中。

今天再次聆听这张专辑，我确信这是有史以来录制得最出色的鲁特琴（准确地说是西奥博）独奏专辑之一；这是绝佳声学效果、深谙音乐风格的演奏家以及优秀曲目的完美结合。

在我正在准备的另一篇关于16世纪初鲁特琴音乐的评论中，也让我想起鲁特琴家族在西方音乐史上扮演的重要角色。那张录音使用的是一把六弦鲁特琴，音乐本身在和声发展上的表现稍显克制。

重听这张专辑，尤其是以德·维赛的《Mascarade》命名的曲目，仿佛能让人想象宫廷生活的富丽堂皇。现在正值巴黎奥运会，人们不禁从历史的视角回望过去。尽管维奥尔琴（gamba）可能是路易十四宫廷的标志性乐器，但这张“皇家音乐”专辑同样不容错过。

本乐评由ChatGPT从英文翻译， 原文请见英文乐评