Shock You Like Defibrillators

Magdalena Bay并不是一支横空出世的乐队，如同Charlie XCX的brat今年在全球无预料走红，Magdalena今年的这部专辑亦是深耕行业多年后的结晶之作。

当我们看Magdalena的养分名录：Charlie XCX, Grimes, Chairlift. 其营养构造似乎与深爱另类音乐类别的我们并无区别，于是很自然地，我们可以提出一个问题，Imaginal Disk在各种程度上给了我们惊喜？或者，Imaginal Disk做出了哪些这个类别前所未有的尝试？

2016年似乎是所有诸如Alice Longyu Gao艺术家们外交护照过关的元年，这一年，我们经历了Chaos Chaos, Lana释放了新一轮专辑，Charlie正式拥抱alternative music, 这样大规模且迅速的转型无疑同SOPHIE与A.G.Cook有关，一方面Jack Antonoff似乎在格莱美上宣告全面胜利，另一方面，另类音乐开始了其受众面极窄的尝试，合成器的大量实验、噪音的介入、autotune的无处不在，要知道，我们刚刚走出Norah Jones的咖啡馆年代，放下一杯卡布奇诺直接换上Alexander Wang去夜店热舞，对于听众来说似乎转变太大。

但另类音乐如今也成为了流行。流行音乐并不是一个严格的音乐类型，如同化妆品，同样的成分，在一片膜布上是面膜，加一点油脂是面霜，水多一点是精华水，流行乐，只要谁的播放量高，谁就是流行乐，从爵士到乡村，甚至古典如马勒，按此定义，也是曾经的流行。

回到Imaginal Disk, 我很高兴这种趋势，全专首尾交合，一如brat的360与365的互文关系，实验艺术家们不再拘泥于解构而是建构，同样的鼓点与旋律在Imaginal Disk中大量使用，从散如乐高积木的单曲，到花岗岩般稳固的专辑，行业与乐队个体接受了全面现代化，大量地上艺术家开始投来橄榄枝，流派与流派好像又融合一体。

Imaginal Disk让我想起n多年前的dreamy流派，如Mazzy Star和Black Box Recorder, 尤其是后者，Magdalena Bay在全文中的表现，其人道主义探究和人文关怀与England Made Me相向而行，我喜欢这样的叙事，一点点文学性，一点点听觉性。

Tunnel Vision是全专中我最关注的一首，全曲制式如果忽略最后几十秒的实验意味，其实与当下流行无异，Mica与Matthew敞开心扉，艺术家全然暴露自己的焦虑、脆弱、勇气，我们需要艺术品回到古典年代，在一点点意识形态需要之下，掩盖着我们的美德。

总而言之，Imaginal Disk以其平衡的制作、肆意的审美、选器的大胆，让我们再次掠过另类栏目的乌黑之海。