技巧的转折

李斯特的《第2钢琴协奏曲》不区分乐章，是一种形式上的创新。但形式创新和水平无关。在开篇时，音乐的风格确实与勃拉姆斯有一些相似之处，特别是在前两个主题的旋律和结构上，展现出一种既豪放又内敛的情感。钢琴与管弦乐队的对话中，既有强烈的动力，又不乏深邃的内省。然而，直到第二主题的后半部分，李斯特才带来了一个令人惊讶的转折。

第二和第三主题之间的转折发生得很突然。李斯特巧妙地运用了调性模糊的手法，尤其通过增和弦来打破原有的调性框架。最初，钢琴声部呈现出柔和而流畅的旋律，然而，随着管弦乐的逐步加入，音乐的气氛逐渐变得紧张而不安。李斯特使用了半音中级关系，并深入探索了多调式半音主义，从而创造出一种和声上的模糊性，打破了既定的调性结构。这种和声的悬浮感让人感到前所未有的紧张与不确定，也为后续的旋律发展提供了强有力的动力，令音乐发展在情感上的波动愈加剧烈，让人完全忘记了最初的宁静与安详。

在我个人的理解中，这或许标志着浪漫主义音乐中一次重要的技术突破，是对传统和声语言的一种大胆超越。