暂别复古沉浸的深蓝，品尝当下猩纯的红

如果要谈论《猩红》就无法只听过《陈婧霏》，如果只听过《陈婧霏》，那么《猩红》将是对“陈婧霏”这个形容词认知的全面升级。《陈婧霏》中塑造的“别处”像一个安全空间，孤独寂寞的、有病呻吟的、浪漫至上的、积极向下的，都能在其中找到自己的舒适区，是“我的孤独认出你的孤独”，大家一起抱团取暖。《猩红》是一个更宏大的世界观，挖掘自我中构造出的陈婧霏美学宇宙，但这宇宙需要你耐心品味，才能抵达其中美妙的意境世界。 在一专已经有比较不错的业内外反响下，二专《猩红》能有这样多变的尝试，更显难能可贵。一个有勇气的创作人一般也不会甘于复制自己，这也正是她吸引人的地方之一。 专辑第一首《红霞剧场》，开篇渐强的鼓点开启了《猩红》宇宙这场戏剧的大幕，像是一部西部片，也像是一部时代剧，像是对旧时代的叙述，但歌词上又是对未来的期待。再次提醒听众，未来在过去。第一句“反向的列车，碾过时间河”，碾字用得很巧妙，时间的重量感铺面而来。歌曲中也用到了一专第一首《我的孤独认出你的孤独的》采样，有趣的细节呼应。 第二首《北海》是专辑正式发行前的第一首先行单曲，因为已经听了两百多遍太熟悉，在专辑正式上线后，其实我有跳过这首先尝鲜听了其他歌。沉淀了两天的新鲜感后，再次认真按照歌曲顺序听下来，依旧非常喜欢这首。大提琴忽隐忽现的编排非常巧妙，整首歌像是一首悠扬的“摇篮曲”，让成人也能安睡。 两首比较抒情的歌之后，第三首《沙漠一枝花》雷鬼风格的曲风，编曲有些creepy的感觉，配合了歌词的“疯感”，戏谑玩味慵懒轻松，就让我好好的醉&睡。 第四首《春宵苦短，少女快前进》也是老朋友了，但她本人似乎没有看过原动画电影和小说，是在好友萨吉老师的推荐后写下了这首（应该是知道内容的梗概和故事设定的）。原作粉丝可能会有一部分争议或不解，我个人觉得其实无伤大雅，林夕创作《似是故人来》时也并没有看过《双镯》，不影响创作者借用其中的vibe。开头的游戏音效和人声念白，让人很快进入虚拟现实世界的状态，一首快乐的夏日电子舞曲。 第五首《禁色宝丽来》在我听播客知道制作人是蔡德才后，整张专辑最期待的之一。就像我在其他短评中提到的，听港乐的朋友大抵都知道人山人海蔡德才的含金量。再次见到这个名字真的熟悉又感动，喜欢的音乐人串联起来的美妙缘分，让人难以抵抗。hirsk的编曲承接了上一首的迷幻色彩，描绘出一场绮丽缤纷爱和欲的梦，唱法上我只想用丝滑来形容，唱商也是大升级，让人越听越沉醉，深陷其中不愿抽离。听这首时“愿我们的爱美之心， 永远色而不淫地跳动着。”（by播客《陈婧，霏Silence,Madness》） 第六首《演！演！演！》应该是专辑黑胶B面第一首，如果是通过线上流媒听的话，很容易被忽略的一首（我个人是这样的）。扑面而来的戏剧感依旧强烈，A段给我一种Opera的感觉，像出现在音乐剧的段落，整首都像自述式的“自白”，给自己的“人间指北”。正曲结束后念白的吉他配乐我也很喜欢，让人一下子从人生舞台剧，回归到现实时空，念白的内容可以仔细听下很有意思。 第七首《诸多夏日之后天鹅之死》，编曲上非常诗意优雅的一首，专辑发行当天我看了《女人世界》这部纪录片，里面刚巧也提到了天鹅“Swan Dance”，在西方文化意象里，天鹅之美仿佛连赴死都是浪漫化的。 第八首《你是我最爱的褪色的幻想》，编曲承接上一首，依旧浪漫，初听之下和一专风格比较相近，旋律悠扬轻松。 第九首《自恋咒》的制作人同样是蔡德才，不同的是这首他还参与了编曲，这种极致迷幻甚至带着一丝邪性的歌，交给人山人海最适合不过。曲尾「皮肤 闪烁 我兴奋着我」开始中英文混合的唱段，真的完全如同咒语般让人着了心魔。 有一段时间网上很流行“自恋咒”，仿佛多念就有显化的作用，希望听这首时的你也可以恋上自己，爱自己。 第十首专辑同名歌曲《猩红》，也是这张的最后一首。迎来了猩红宇宙的尾声，大戏即将落幕。正在专辑里歌词我最喜欢的一首，像诗歌一般。是猩红色的丝绒（蛋糕），让听觉、味觉的双开关都被打开，B段的歌词听起来真的非常好吃。副歌中一句句以“谁”开头的叩问，谜底往往在谜面上，引导我们走向猩红。结尾以类似圆舞曲的风格，为这部作品结尾谢幕。 期待这张现场表演时舞台上的视听，也期待三专她可以更多参与到编曲工作，期待编曲上的陈婧霏美学。