听《John Dunstaple: Musician to the Plantagenets /Orlando Consort》

15世纪英国最活跃的作曲家是邓斯泰布尔。他是英国文艺复兴前最伟大的作曲家。他的音乐天赋超过了他同期的任何英国音乐家。他任职于英国贝尔福德公爵府第，这位英国公爵是法国布艮第公爵的亲戚，邓斯泰布尔通过布艮第公爵，把他的英国音乐的风格带入到欧洲音乐中。他创作了50多首宗教歌曲、3首法国肖松和12首等节奏的经文歌。

他的音乐的最大的魅力在于迷人的旋律，在旋律流畅的同时，声部之间清楚的和声轮廓也使音乐极据表现力，不协和音用得恰到好处。

邓斯泰布尔的经文歌是他作品中最经典的，如经文歌《圣玛丽亚》。这是一首三声部的经文歌，歌词都是用拉丁文，并除去了世俗的歌词，使音乐达到了宗教的至高境界。这一时期的经文歌又开始成为宗教所特有的歌曲，而这种净化心灵的经文歌，极有可能是从邓斯泰布尔开始的。此后，宗教性的歌曲又大量地涌现出来。它们摆脱了定旋律及圣歌的束缚，成为一种自由的创作曲式。

等节奏经文歌（isorhythmic motet） 节奏的概念，可以追源于巴黎圣母院乐派。那时的经文歌的持续低音就已有了节奏模式。14世纪以后，这种有量音乐（注）的组织方式得以扩展，乐曲更加复杂。在18世纪的作曲家巴赫的作品及20世纪的作曲家勋伯格和贝格的作品中，都可以见到这种方式的再生。

14世纪的经文歌与13世纪相比，音乐创作手段更加复杂。作曲家们开始寻找新的行之有效的组织方式，以保证音乐作品的统一性和完整性，由此出现了等节奏（isorhythmic）的写作方式。这种方式包括两种成分，一是塔里（Talea），这是一种固定反复的节奏形态；另一种是克勒（Color），是指一组固定音列。塔里与克勒配合在一起，两者不断反复，因而产生出许多变化。
例如，如果塔里与克勒正好等长，则克勒可以用塔里缩小一半的形式重复，听起来有如速度加快一倍，而节奏形态相同。

注 “有量音乐是指用长的和短的时间间距来定量的旋律。”引自戴定澄：《欧洲早期和声的观念与形态》，上海音乐出版社，2000年，第26页。
（以上摘自侯锡瑾：《西方早期合唱艺术》北京大学出版社）