【译】柴那典：花泽香菜《Claire》，兼论“是谁终结了‘涩谷系’？”
原文链接：https://shiba710.hateblo.jp/entry/20130225/1361761680
■传达创作人的“真心”
花泽香菜的第一张专辑《claire》相当出色。
聚焦花泽香菜小姐透明感满溢的歌声和明亮闪耀的气质，制作团队倾注全部热情，极力从各个方向展现她的魅力，最终化为这张专辑的14首歌曲。
从听感氛围来看，这张专辑可以归入那一类优雅时髦的流行乐，深受新原声（Neo-Acoustic）、软摇滚（Soft Rock）以及摩城音乐（Motown）的影响。这正是所谓“涩谷系”音乐的显著特征。
音乐杂志Natalie的采访里也有这样的关键词：
花泽香菜首张全长专辑《claire》特集：继承涩谷系POP的杰作专辑！
然而，倘若制作水平粗糙，这类曲子便会泯然众人。简而言之，致敬过去的优质pop song，谱写甜美旋律，由可爱的女声演唱——虽然看上去还行，却常常缺乏动人的深度，沦为纯粹的流水线作品。然而，花泽香菜的这张专辑与之全然不同。
一听就知道，每首曲子都饱含了创作人“一定要写出好歌”的拼劲。这种拼劲化作内部能量，通过歌曲的细节呈现。无论是音色的选择，还是让人不禁发出惊叹的奇妙和弦，都无一例外传递着创作人的“真心”。
杂志《MARQUEE》刊登了专辑制作人北川胜利（ROUND TABLE）与冲井礼二、ミト（Clammbon）的对谈中。他这样说道：
“现在我们好好写歌、编曲，用一首首坚实的曲子组成专辑，一定能打动许多人吧。”（北川）
或许就是这么回事。为了深入理解这句话，有必要回顾历史，探讨“涩谷系何时终结”。
■“涩谷系”何时终结？
所谓的“涩谷系”音乐浪潮究竟何时终结？当然，人们对此莫衷一是。不过，有一个“终结”的画面深深刻印在我的脑海里。
那是1999年。
当时，カジヒデキ携新专辑《the fireworks candy & puppydog store》举办全国巡演，末场演出在东京赤坂BLITZ举办。
现场观众少得可怜。赤坂BLITZ空旷的样子前所未见。记得那天カジ出场时还穿着某种玩偶服，欢脱姿态与冷冷清清的观众席形成鲜明对比。事实上，当时“涩谷系”热潮早已退去，只留下泡沫破裂后的荒原。
我也曾在之前的博文中提及，就在几年前，1995年左右，“涩谷系”尚处于全盛时期。
95年の“渋谷系”の話／その頃のぼくらといったら、いつもそんな調子だった - 日々の音色とことば
1994年，小泽健二的专辑《LIFE》发行。
1995年，小泽健二发行单曲<强い気持ち・强い愛>、<痛快ウキウキ通り>；同一时期，Cornelius发布了《69/96》。Pizzicato Five其中两人——小西康阳和野宫真贵——先在1994年推出了首张专辑《オーヴァードーズ》，并于1995年发布了首张精选。
1996年和1997年，“涩谷系”的热潮仍在持续。1997年1月，カジヒデキ首张solo专辑《ミニ・スカート》问世，取得Oricon榜单第4位的佳绩。从这样的时间线看了，我们似乎能够得出结论：
“涩谷系”终结的时间点是1998年。
■“是谁终结了涩谷系？”
实际上，Escalator Records老板仲真史先生也表达过类似的看法：
“1996年，カジヒデキsolo出道；1997年，NEIL & IRAIZA发行专辑『JOHNNY MARR?』。而到1998年，出现的（涩谷系）后继者籍籍无名。可以说，那一年就是世人所说的‘涩谷系结束’。所以，我们才会用‘逝世10周年’这个说法。”
仲先生的话表明，1998年不仅是涩谷系退潮之年，也是其影响力逐渐被其他新兴风潮取代的一个重要节点。
特集：“渋谷系没10周年”!? 〈エスカレーターレコーズ〉主宰者、仲 真史、語る - CDJournal.com
这是2008年的采访。不过，我不认为“涩谷系”浪潮仅因活力不足而消亡，也并非如仲真史先生所说“后继者籍籍无名”而终结。有几件事可以为证。
Cocco， 1997年5月发行出道专辑《ブーゲンビリア》。
椎名林檎，1998年5月发行出道单曲<幸福論>。
97-98年出道的两名女性歌手，一笔改写了日本乐坛的局面。
共同点在于：歌手本人开始亲自创作歌词与谱曲。其中，椎名林檎的宣传语尤其具有象征意义。她的第二张单曲<歌舞伎町の女王>比出道单曲更为风靡。她从一开始便自称“新宿系自作自演屋”。这是一行直取“涩谷系”要害的话语。
“涩谷系”音乐的典型特征在于，它是一种“流行教主式”（Pop Icon）的音乐。例如，Pizzicato Five中的野宫真贵，她的存在价值在于“身为教主（Icon）”。她所演唱的歌词和曲调由小西康阳谱写， <東京は夜の七時>的表演，完全与她自己的内心无涉。这种歌手与音乐内容分离的“人偶式”表现形态，正是涩谷系音乐之所以“Cool”的原因。
然而，椎名林檎与Cocco完全不同。她们自己创作歌词与旋律，音乐带有女性独特的内在情感，饱含所谓的“情念”。这类创作型歌姬（シンガーソングライター的な“歌姫”）在乐坛走红并引领潮流，而“流行偶像”型歌手则逐渐边缘化。
除此之外，还有一股无法忽视的潮流也在1998年悄然诞生。
MISIA，1998年2月发行主流出道单曲<つつみ込むように…>。
宇多田ヒカル，1998年12月发行主流出道单曲<Automatic／time will tell>。
MISIA的出道震撼了当时的听众。她作为实力派R&B/Soul歌姬身份登场，亦即“Diva”，彻底改写了98年的流行乐排行榜。在MISIA之前，有UA这样的先驱；Sugar Soul、bird、小柳ゆき则追随MISIA的步伐而来，R&B歌姬们共同推动一场盛大的音乐浪潮。MISIA的出现，也使得“涩谷系”那种细腻精致的感性渐渐退居次位。
1998年的日本流行乐坛，除了“情念系歌姬”（椎名林檎与Cocco）和“R&B歌姬”这两股势力，年末还发生了一件决定性的大事：宇多田光出道。她的首张专辑 《First Love》1999年3月发行，销量突破860万张。这张专辑的火爆程度无需多言，至今仍被视为划时代经典。
那么，“是谁杀死了涩谷系”？答案是：Cocco、椎名林檎、MISIA，以及宇多田光。
她们的出现彻底改写了日本音乐文化。
■15年的复仇
如此看来，花泽香菜这张专辑还承载着另一重意义：复仇。
参与专辑制作的“涩谷系”音乐人，主流出道时间如下：
· 北川胜利 —— ROUND TABLE，1998年以单曲<Feelin' Groovy>主流出道
· 冲井礼二、矢野博康 —— Cymbals，1999年以单曲<午前8時の脱走計画>主流出道
· 中塚武 —— QYPTHONE，1998年发行首张专辑《QYPTHONE》
· ミト —— Clammbon，1999年以单曲<はなれ ばなれ>主流出道
他们全都是在1998年以后，或者说“涩谷系”时代结束后，通过自己的Project进入主流音乐市场的人——仲真史先生口中“籍籍无名的后继者”。
2000年代初期，当时我作为音乐杂志编辑，是如何看待ROUND TABLE和Cymbals的呢？坦率来说，我认为它们是“落后于时代”的作品。Cocco、椎名林檎、MISIA、宇多田光的出道如此强劲，以至于1999年之际“涩谷系”的感性在我眼中有如“断壁残垣”。
因此，前文提到的杂志Natalie文章标题只对了一半：“继承涩谷系POP的杰作专辑完成”
实际上，这张专辑的制作阵容并非集结了“涩谷系”风头正劲之时的创作人，而是那些在“涩谷系”逐渐没落后仍各自坚持“战斗”至今的音乐人们，或稍早一些的世代，如カジヒデキ、宫川弾（Love Tambourines）。
花泽香菜这张专辑，是对“1998年”的复仇之果。
正因如此，专辑的气场才会如此强大。
■“流行教主”（Pop Icon）型女歌手的复兴
然而，花泽香菜的这张专辑不仅仅是“时运不济的后涩谷系（ポスト渋谷系）音乐人重聚之作”。
正如北川胜利在杂志 Natalie 采访中所言：“这并不是一场同学会。”这张专辑汇集了不同世代、不同领域的创作者们。制作阵容中还有 以职业作曲家身份活跃于动漫届的 神前晓、meg rock，知名Vocaloid制作人 古川本铺，以及为古川本铺专辑献声的音乐人acane_madder 等。
关于人员选择，北川胜利表示：
“聆听专辑，定能感受其中坚实的内核。”
这种“坚实”到底是什么？来自不同世代和领域、风格迥异的创作者们之间的共通点又是什么？这可能是隐藏在“涩谷系”这一名词或“时髦音乐”表象之下的某种感性与美学。
古川本铺曾在一次关于自己作品的采访中提到：
“制作人将核心的音乐元素通过流行教主（Pop Icon）的形式呈现，这种平衡感我非常喜欢。直到今天，我依然对这种方式怀抱憧憬。” ——《从Vocaloid到真实人声：古川本铺采访》
ボーカロイドからリアルボーカルへ 古川本舗インタビュー -インタビュー：CINRA.NET
在为数众多的Vocaloid创作者中，为什么选中了古川本铺来参与专辑制作？我想正是因为他与其他制作人拥有相似的价值观。与“自我表达”的“创作歌手”相反，汇聚在花泽香菜周围的音乐创作者们，尝试实现的是“流行教主”价值的重新确立。
时代正在变化。也许，这张专辑将会成为转变的发端。念及此处，我兴奋不已。
