莫扎特：第20号与第23号钢琴协奏曲
这并不是伊尔·加德利诺和帕谢琴科首次合作演绎莫扎特；Alpha 726 专辑包含第 9 和第 17 号钢琴协奏曲。坦白说，D 小调第 20 号协奏曲是我最喜欢的莫扎特钢琴协奏曲。
我注意到的第一件事是帕谢琴科在正式的独奏部分开始之前便已经在伴奏开头提供持续低音支持。其次是这次录音捕捉到的音质：音效鲜活且充满动态，有充足的厅堂效果，同时保持了接近乐器的清晰度。我认为钢琴和乐团之间的平衡是理想的。木管乐器的音色与弦乐有着鲜明的对比。从声音层面来看，这张专辑比许多以历史演奏实践（HIPP）为特色的优秀莫扎特钢琴协奏曲录音更胜一筹。
D 小调协奏曲开篇快速，但从不显得匆忙，在中段时有所放缓，显得更为支持。开头有许多节奏自由的时刻，包括接近尾声重现段落时即兴演奏的素材。独奏家与乐团的演奏都显得十分得体。
《浪漫曲》侧重旋律，我觉得开篇句子的乐句安排很好地契合了旋律的形状。钢琴的变奏如同狂想曲，但从未显得过于矫揉造作。此乐章突显了钢琴如何优雅地穿透管弦乐的织体。
《快板》让我从第一乐章再次体会到对定音鼓和圆号的喜爱。发展部揭示了录音中更深的细节。帕谢琴科的华彩引用了第三乐章的主题，但随后迅速偏离，融入更多的主题素材。作为原创华彩，它很好地与莫扎特的写作相融合。协奏曲在主调中辉煌结束，仿佛暴风雨后的晴朗天气。
小册子中提到莫扎特在 1784 年到 1786 年 3 月首演之间创作了 A 大调协奏曲。所有 D 小调协奏曲开篇的戏剧性在 A 大调协奏曲中被搁置，取而代之的是更保守的开篇。莫扎特的处理方式是安静而紧凑地开始，然后逐步在动态上展开。效果是逐渐发展的，最终露出灿烂的笑容。如同预料般，钢琴引用了乐团开头的主题，这已经变得熟悉。然而，这个主题转为更多的钢琴素材，包括音阶段落。开篇乐句将如何发展交给了钢琴家掌控。乐团与钢琴的对话使各种主题素材逐渐呈现，让我联想到莫扎特后来的《朱庇特交响曲》，最终以对位的高潮结束。
A 大调协奏曲的中间乐章开头对我来说稍显缓慢。尽管不是痛苦的慢，但历史钢琴难以维持此节奏，所幸声学空间提供了些许回旋余地。考虑到此乐章的受欢迎程度，这一点可以理解。或许没有人愿意质疑莫扎特的作曲技巧，但在我看来，中间乐章的主题优于第一乐章。当乐团加入时，其持续的力量为最初的节奏选择增添了合理性。我认为帕谢琴科与伊尔·加德利诺默契十足。历史钢琴的击弦特性与管弦乐的顺滑质地形成了绝妙对比；一如既往，管乐器在乐团中大放异彩。
第 23 号协奏曲的终乐章展现了莫扎特的幽默个性。在全音量下，伊尔·加德利诺展现了丰富的音色，专辑的音效支持着木管乐的快速段落，透明度极高。钢琴的音质即使在合奏中也总能保持清晰。最令我欣赏的是全体演奏者并未过分拘谨，而这在莫扎特的演奏中是常见的。
如我前文所述，这两首协奏曲已有多种录音，甚至在使用历史乐器的版本中也有多个选择。作为近期的对比，我重听了斯泰尔与洛吉音乐会乐团（指挥：肖万）演奏的 A 大调协奏曲末乐章。斯泰尔的乐器有不同的音色特性，也许是由于独奏家的位置问题，与管弦乐的融合度较低？我曾非常喜欢这张专辑。
但从录音效果来说，这次录音以其透明度和钢琴与乐团音色的极佳融合表现得更为出色。除了斯泰尔在 A 大调协奏曲中稍快的速度，我更喜欢这张新专辑。
虽然我认识伊尔·加德利诺是一支偏重巴洛克风格的乐团，他们在支持这两部协奏曲时表现卓越。这是一张出色的录音，即便您已有其他版本，我认为这张专辑在音质上堪称一份无与伦比的慷慨之作。向帕谢琴科和伊尔·加德利诺的演奏者致以祝贺。
本乐评由ChatGPT从英文翻译， 原文请见英文乐评
