《懂得爱自己才更加辽阔》

亲爱的路人，可以变成朋友，爱的人。

爱的人，又或许用最了解我们的软弱去伤害我们，以至于忘了，我们不应该彼此仇恨、猜忌和争吵，我们一开始，也是亲爱的路人。

《亲爱的路人》在刘若英的生涯或许算不上一张传统意义上的“神专”，而在在这个去中心化，在各种观念和理念涌入，通过网络技术破除壁垒，人类思想彼此争斗，却又除却实际上的战争冲突，这种个人的小情小绪，自我体悟和成长才是在这个和平的时代被重新挖掘和回味的情感。

简而言之，《亲爱的路人》在刘若英的演唱生涯中是剥脱了自我沉溺走向更开阔的自我的蜕变之作。刘若英毫无技巧修饰而娓娓道来的功力足矣让她在多年中毫无奖项的加持下拥有她的一片天地。

第一首《亲爱的路人》直接大胆点题。林夕的作词依旧是品质的保障。“所谓承诺，都要分了手才承认是枷锁。”描写的是感情里亘古不变的忠诚，如今的我们面对两人关系的情感，大多是一种能随时抽离而不互相制约的状况，忘记了一时的感性冲动会让自己感觉能与对方天长地久，在徐徐而来的流变的情欲和面孔中，我们忘记了相爱是一种选择，而不是在结束关系后悔恨当初的生活经验与情感付出。“都结了果，却由他来收获。”一句则是前人种树后人乘凉的重复描写。“总要为想爱的人不想活，才跟该爱的人生活。”一句加上编曲的改变有一种做作的，不符合全龄段的非理性描写，但是最后被“没有你们爱我，没有我。”的一种借由他人之爱构筑自我的所冲淡，从而升华到更成全自我的情感。

《遗忘的都回来了》由在童话中游弋汲取灵感许哲佩的所写。熟悉许哲佩的听众应该感觉到在这首歌的演绎中许哲佩的个人风格被弱化成了刘若英的个人表达，这或许在她作曲时就已经思考刘若英的固有形象而非自我的创作习惯而提供的作品，但是“偶尔 窗外艳阳高照，风筝却断了线，就要我们一起 就不怕雨天。”的歌词又不难窥见许哲佩在《气球》中那种自我选择飘忽的坚定感的叙事。

《幸福就是》就像是借由《亲爱的路人》要告诉你的，如今的刘若英的表达：“幸福就是该结束的时候不再强求，在你应该珍惜的时候学会别无所求，幸福就是去包容 却从不会遗忘自我，懂得爱自己才更加辽阔。”同样“爱自己”的表达，林夕在《搜神记》已经有同样的描写，“想快乐，不靠神迹，才懂创世纪。”，是破除在情感的“我执”后发现自我的价值，这些情感的自缚与限制皆由我们的观念所规划。不同的是《搜神记》有着明确的借喻对象，在《幸福就是》里直白的描写，是符合刘若英个人多年打造的个人形象下的合理又贴切的描写，这首歌一改往昔她在专辑里在感情里自我沉溺的“怨妇”形象，而像一个心胸开阔，达成自我和解的女性形象，某种程度上，在这首歌她代表了这种取向和主张，不是一个另类鲜活的年轻一代，也不是死气沉沉的中年困局，而是一个普普通通具有普适价值的自我成长的个体参照。

从《cant stop》到《yes i do》一种从头至尾的乐观的心态从轻摇滚的编曲就能体会到，这个年纪的刘若英的《cant stop》不是那种鲜活生命下的全面奔赴，而是带着某种思考和情绪，在某种不确定的因素里依然相信奔赴对方就会有爱的回应的想法。到《yes i do》里，这种情感得到了回应，即便她唱着“你使我的生命得到丰富”，也不是一种失去主体性的表达，而是紧接上文“幸福就是去包容，却不会遗忘自我。”的自我知觉和领悟。

《幸福不是情歌》再一次点名了以成人抒情为中心的刘若英，或者说，这专辑的中心“幸福是什么？”在经历了之前幸福就是自我接纳与自我成长的同时，转向了具体到对象“情歌”。虽然刘若英在此之前演绎了不少情歌，但似乎对于幸福是什么从无思考，而是在一种自我捆缚的情感里无法自拔，在这首歌她直面了曾经的情歌，不试图说教，也不试图争取你的共情，只想温暖地温暖你每一个时刻。从一个情感的经历中到经历后，依旧感觉到温暖。