╰CHROMAKOPIAREVIEW╯

在很久一段时间里，我打开社交媒体，映入眼帘的是一个吉他软件广告，来自年迈的Metallica成员自信满满教你弹吉他，我就在想：WTF? 一个殿堂级的金属大佬乐队在互联网时代赚钱的方式居然是教人线上弹吉他。要是这提案问Tyler要不要做，以Tyler的persona一定会回答你"Go fuck yourself." 显然，真正要做到音乐自由不止是全然掌控自己的音乐，更多是你能为你的艺术人格和艺术作品始终align起来吗？Tyler是距今为止唯一做到的人。

Tyler这次没有在奇数年推出专辑，沉淀了3年，这中间他有说过他很爱《Mr. Morale & The Big Steppers》，他称那专辑是一面镜子，镜中是揭露自己内心死结的内容，它们死盯着你的双眼，你会惊慌不敢明视。或者就是这个契机，Tyler才回归到自己的内心，同时level up了由前者揭露自己不为人知一面的程度：Tyler会在一些歌里表示自己就是虚伪、就是bitch. 在这时，Tyler的音乐参考了过去的做法，如同他把Odd Future时期那个生吞Travis Scott、怪诞阴暗的自己先放一边做了Flower Boy和IGOR, 又在Call Me If You Get Lost里面退去细腻的情感重新寻找饶舌的快乐，而这次有了珠玉在前揭露自己内心疙瘩的Mr. Morale, Tyler就在这么一张听似Tyler风格大杂烩的作品里开始述说更新的主题，但有意完全避开所有私人化音乐的cringe，他用每一首风格各异的作品平滑连接起来，即便你听过了Like Him那样来自破碎家庭对爸爸的想象感到难过，你也不会为下一曲跳跃的Balloon感到突兀，不刻意做得沉重，时刻又让你感受这么一个怪胎的笨，是很真挚的笨，有几首可以对标Mr. Morale专辑的歌，譬如Take Your Mask Off和前者的N95, 你会发现Kendrick劝人变得真实的歌词是写满各种引用和哲理，而Tyler则毫不隐晦举例揭发你：你要是个牧师你很可能是个性侵犯咧；十分直接，符合了Tyler不说教不醒世的印象，由此得知，他的匠人精神留给了音乐，歌词则是align了他的始终如一。

由于所有的制作都来自Tyler一人，让人想起当年R. Kelly那样的全能，如大淫魔那样，Tyler在选择客串方面是从纯制作人的角度考究，譬如Teezo在去年唱了UTOPIA里面一首能让地表龟裂的热曲，而他在这张里面被Tyler安排在与前者风格截然不同的Darling, I, 大家听到了Teezo感性的部分，也同时听到后者随意穿梭在这种复古节拍的潜能。再来就是Sticky那样丛林感十足的节拍在三位野性rapper的段落过后，突然拼接到krump圣曲<Get Buck>的豪华重制，这夸张程度让Tyler呈现了一个全面掌控自己专辑的人应该有的姿态，这完全不是教你弹几把吉他就可以做到的，yo.

说了很多，其实真正想表达就是Tyler实现了音乐自由，这张是归途，是各时期音乐形态回到人的本身，非冰冷或绝望，更多是流动的情感，所有情绪张力随着音乐的起伏通过无痛的形式呈现给听者产生最好的bonding, 温暖的底色似乎在告诉人们：所有人其实都会是矛盾的，也是有很多不安与软弱，只有不否定人的本身，不为之感到可耻才能自由丰富地活着。

（完）