来自自然与宇宙的灵性浪漫之旅，今年最好的独立音乐专辑之一

在2021年的卓越专辑《An Overview on Phenomenal Nature》之后，Cassandra Jenkins本想结束自己的音乐之旅。幸运的是，我们迎来了今年的《My Light, My Destroyer》。然而，新作品的诞生并不容易，在这张专辑前存在一张被废弃的作品，而《My Light, My Destroyer》则是那张“凤凰涅槃”的专辑。在这种创作的情境下，这张专辑既有旧，“My Light”延续了前作中的宁静的氛围，保留着来自自然与宇宙的灵性声音、飘逸美丽的弦乐和温暖细碎的管乐；又有新，加入了更多独立摇滚的编排，强劲的鼓组和具有失真噪音的吉他时而出现，注入了新的能量。而这也是这张专辑最重要的特质之一，即对于两种看似相反风格的强大融合能力。除此以外，这张专辑流畅精美，较强律动与活力和相对柔和的曲目被一系列interlude所衔接串联，全程并未有太过于激烈和浮夸的时刻，只是像水一样充满自信地自然流过，安静引领听者渡完这段旅程。

就如开场曲Devotion那样，轻柔的吉他弹奏配以Jenkins标志性低语般的知性嗓音，这张专辑以最简单的方式开始。直到歌曲中段，贝斯、电吉他、打击乐、合成器和弦乐慢慢进入，直到最后40秒伴随着铜管乐器的美丽绽放。这就是这张专辑的缩影，有着精致的声音纹理、层次和细节，其氛围化的处理让歌曲如此缓慢地深入耳朵直至人心。但我们也可以感受到歌声中的脆弱：“And the clock hit me like a hammer，And my eyes roll back like porcelain，And the breeze cool me like aspirin，And I cried”，多么破碎生动又真实的比喻。

除去汲取了车库摇滚的独立摇滚曲目“Clams Casino”和“Petco”，“Delphinium Blue”带来了Caroline Polachek式的人声采样和合成器铺陈。她在曲目中讲述自己在一家花店工作的过程从抑郁症中得到了救赎，尾段的“打起精神、保持专注、擦洗窗户、清点现金、切下花茎、延长寿命、状态良好、玻璃橱窗后的它们”这样普通的工作状态描述竟然在神圣的音乐和Jenkins标志性冥想般的念白中也变得神性了起来，仿佛在进行一次洗净心灵的仪式，尾奏失真的电吉他音墙又为冷静中增添了一丝欲望的疯狂与混乱。而这张专辑的主题，就是在混乱的情绪中寻找平和与冷静。

“Aurora, IL”如此美妙的结合了传统摇滚与弦乐，盛大的吉他独奏与柔美婉转的弦乐在副歌如花朵盛开，生动展现仰望天空所获得的顿悟。“Betelgeuse”是专辑中最重要的interlude，插入了Jenkins母女二人夜晚观星的谈话录音，言语间讨论着仰望无垠的星空时个体的存在感应在何处。然后是“Omakase”，这张专辑的高光以及Key Songs，贡献了这张专辑最抓耳的旋律和最轻柔的氛围。在氤氲合成器与浪漫萨克斯所构成的孤独诗意的“Attente Téléphonique”之后，“Tape And Tissue”是一首会出现在某家咖啡馆的安静慵懒的爵士曲目。

尽管这张专辑存在着一些曲目排列上的缺陷，但Jenkins对单独曲目出色的音乐把控弥补了这一点。整张专辑的氛围与调性惊人的一致，其沉浸性并未被一些摇滚曲目所打破打散。各种弦乐与铜管、木管乐器星星点点分布于专辑的各处，用毛毯般的纹理细腻抚慰着耳朵；Jenkins将说话与唱歌自然地切换，讲述着自己在无尽时空中的渺小悲伤；取自自然和生活的田野录音与采样，让这张作品仿佛源于宇宙与自然，且一切都没有任何做作的痕迹。事实上，与《My Light, My Destroyer》相同类型的音乐有很多，但大多都只能称为“平庸的美”或者令人毫无印象。但“美”只是Jenkins作品最初级的层面，她延续了前作的沉醉氛围与超自然气质，将自己融于宇宙，整合吉他、合成器与各种管弦乐，用细致又遥远的Ambient气息和生活化又哲学的文本创造了别的作品中难以见到的神性与灵性。（4.6/5）