工业摇滚音乐和精神文明是怎么相互影响

工业音乐产生于20世纪70年代，在80年代蓬勃发展，90年代开始逐渐分化融解，工业追求的是那种放纵麻痹的态度，往往又包含深刻的政治思想，音乐形式上比朋克更偏向重型，失真和噪音被使用频繁.

不难发现工业摇滚音乐和狂躁症，精神病，疯癫的文明等元素联系是十分紧密的，他往往被植入创作人痛苦的情绪和经历，或者是对社会环境和政治制度的深入思考.最早的工业化音乐，二战期间，穆扎克在战时生产委员会的批准下开发了工业用音乐项目. 穆扎克一直在寻找新方法以消解旧的音乐单位。通过电讯设备传送音乐编曲流的系统应用越来越广，再加上酒吧、饭店、火车站、火车、机场、飞机和商铺里的自动点唱机以及到处都是的hi-fi系统.这些声音并不表达它们看上去在表达的东西，而只是载体，承载着个人的情绪和商业形象。受到精神衰弱患者举报，上告到纽约公共服务委员会。一位精神病学家为中央车站管理层辩护，宣称没有任何正常人会因这种噪音而受到永久性伤害。

悸动软骨乐队Throbbing Gristle，悸动软骨乐队是英国工业音乐的先锋的代表乐队之一. 他们反对旋律，支持强烈的节奏，使用实验性的电子音色进行循环式的音乐创作.1978年5月1日的作品，收录于乐队同名专辑《一体的》中。这首歌跳出当时传统的迪斯科音色和律动思维，使用强烈的电子循环色彩与合成器的音色推进氛围。整首歌带有极致的电子实验声效，表达出强烈的工业音乐意识特点与听觉导向。这是最早期把工业音乐推向艺术化的实验.

到后来投身进工业音乐的音乐人越来越多，KMFDM和牧师之职(Ministry)是我们这一代乐迷最熟悉的两个名字。他们致力于加强了音乐的节奏，让音乐变得适合跳舞，于是也有人说他们的音乐是“工业舞曲”. 牧师之职是一支来自美国芝加哥的乐队，最早玩的是舞曲，后来才玩工业音乐。整个20世纪90年代，工业音乐都是最火爆的音乐，受欢迎程度一点儿也不亚于流行音乐.

在诸多玩工业音乐的乐队中，最有名的大概是九寸钉(Nine InchNails)和Depeche Mode.九寸钉的第一张专辑——1989年推出的《完美仇恨机器》的所有乐器部分几乎都是由主唱雷兹诺一个人录制完成的。负罪感、异化、无尽的痛苦及其艺术化的表达，创造了一些令人铭记在心的摇滚乐记忆，他们受到另类和主流硬摇滚乐迷的喜爱，并将工业噪音音乐彻彻底底引入了主流。DepecheMode 对未来电子音乐文化（如Techno）的影响甚至启蒙了玛丽莲曼森、二手玫瑰等等乐队主唱形象.

2024年流行天后LADY GAGA发行个人首单Disease，它是一首工业电子融入摇滚乐的元素，发行后立刻引起媒体大受好评和粉丝追捧，多家专业媒体纷纷打出好评，总而言之，Lady Gaga是一位流行乐破坏者，拥有能够重写规则的能力，我们总能怀念Lady Gaga那些最初的热门歌曲，实际上它们非常复杂，制作怪异，外人很难理清头绪。但不知何故，它们很快就感染了全世界.DISEASE 将是她传染的下一个变种。在追根溯源的过程中，Lady Gaga似乎在一个叮当作响的、机械化的、由科技推动的乐坛中找到了流行音乐的复兴。

在华语音乐圈，刚刚发布新单的摇滚乐队甜約翰 Sweet John同样交出了一首与他们之前完全不同风格的单曲《临床报告 Case Report》大玩摇滚，电子和工业元素，和GAGA一样共同探讨了药物，医疗，精神健康的社会议题，被乐迷津津乐道是一首很适合现场表演，以及很有突破性的作品.