《LONG SEASON》Fishmans 乐评
（其实这篇是随笔
这是Fishmans所有专辑里我最喜欢的一张，也是我认为最惊艳最令人感动的一张专辑。专辑的风格为梦幻流行，它融合了另类摇滚与流行摇滚，是Fishmans最擅长的迷幻音乐。
专辑发于1996年。平成年代，泡沫破灭，日本文化变得多元又繁荣。没有了泡沫式的浮华，却诞生了这样一张像泡沫一样梦幻飘渺的优秀专辑。平成经济的低迷导致一切都被打散开碎成了无数泡沫，当时的日本社会里充满了许多飘着的流着色彩还泛着光的，他们发散、漂浮着，也一直在探寻。一样漂浮着的还有思想和梦，迷茫、孤独、虚无和痛苦就是我在专辑里所听到的东西。
同样能带给我这种感受的是岩井俊二早期一些电影（也属于平成年代的作品），他们都刻画出了迷蒙顿挫的群像的青春，那里空旷、虚无，一切都似在漂浮，被黄昏笼罩着的人生好像看不到头，就像专辑名一样，这是漫长的季节。
part1
……
（靜かに，
安静地。）
暮色降临，随着几点水滴落，少年的梦泛起涟漪，微微荡漾，寂静的心声开始不宁，那些被搅动着的好像唤醒了什么…
专辑第一部分里最先安插了bassline进行氛围的渲染和专辑内容的铺垫，随后加入了钢琴配合演奏，梦开始酝酿、涌动，接着风铃响起，这时就出现了一个“唤醒”“召唤”的意象， 伴随着手风琴丝滑地渐入，开头四分钟编曲蕴蓄着的情绪愈加强烈，短暂的几点鼓声之后，少年空旷的青春就开始了。
（僕ら半分 夢の中，
我们半梦半醒，
夢の中…，
在飘渺的梦中，
くちずさむ歌はなんだい，
不知道自己在哼着什么，
思い出すことはなんだい，
也不知道在回忆什么。）
主唱佐藤伸治的音色总是有种被毁灭的少年的天真。在他完成少年低吟式的自言自语之后，编曲加入了像是琴弦被水滴击中、被水流拨动所发出的弦乐声，赋予了歌曲更多深度，意犹未尽，高潮迭起。
（走ってる，
跑啊，
走ってる，
跑啊，
走ってる，
别停下来。）
迷茫、恐惧中少年开始奔跑，鼓点再次插入，节奏也在追赶，痛苦挣扎着便开始呐喊，全曲编排进入了最暴风雨的阶段。
（くちずさむ歌はなんだい，
我嘴里哼着什么，
思い出すことはなんだい，
想起来什么了吗，
くちずさむ歌はなんだい，
我在唱着什么啊。）
第一部分以重复呐喊结尾，冲动和激情淡出，在乐器的编排上几乎变成手风琴萦绕式的独奏，合着最后一句呐喊着的人声，恐惧与希望交织，第一部分就在奇诡的回声中结束了。
整个第一部分都是在铺垫一场梦，一场追逐，在寂静的暮色里、在空旷的青春中、在漫长的季节里…
part2-part4
而这几个部分就像是第一部分拉出来的影子，也为首尾做了过渡。第二部分在开头用了钢琴loop和其他多种乐器的演奏衔接第一部分的最后一声呐喊，像是在模拟一种回声，又像是一种摇曳的光影。在清脆的乐声中，主唱重复了多次“get around in the season”好像少年永远被困在空旷寂静之地，只能听到自己的呢喃与呐喊，进而变得歇斯底里起来。
第三部分则是纯音乐部分里编曲最特别、最具有混沌感的，它加入了许多自然音和环境音。在杂乱有序的鼓声中，清冷的风声和水声、清脆的风铃声，以及射击声不时穿透进来，让混沌世界变得千疮百孔，就这样地，完成了一场“庆典”。
“嘟…嘟…”，感受到心脏的跳动，少年再次踏上旅程。主唱优美浪漫的歌声在第四部分里再次进入，懒懒地，反复唱着“ba ba ba……”，全专中最美好的人声一直在耳畔回响，再配合着轻松的编曲，像是在随着泡泡飘动，是拨云见日一般，最美好的、最让人怀念的一趟旅程。
part5
一直到第五部分开头，前一部分的乐声淡出，“ba ba”的歌声变得清晰、空灵，如梦方醒。在一阵刺耳的小提琴声后，第一二部分的乐声回归，首尾呼应。一闪一闪、波光粼粼的钢琴loop再次响起，树影斑驳、日影婆娑、风儿萧瑟，我们又被带回那个傍晚。
（夕暮れ時を二人で走ってゆく，
两人奔跑在寂静的暮色之中，
風を呼んで 君を呼んで，
我呼唤着风 我呼唤着你，
東京の街の隅から隅まで，
从东京街头的一角到另一角，
僕ら半分 夢の中，
我们半梦半醒，
夢の中…，
在飘渺的梦中。）
又唱起了最初的歌词，但似乎不再迷茫和疼痛了，只是灵魂随着光斑一起眩晕了一会，飘着便好。后半部分中少年的呼喊、简短又美妙的女声、手风琴和小提琴的合奏都让这个傍晚变得无限悠远，越悠远越是美好，越是怀念。渐渐地，乐声消失，少年人也停止了呼喊，闪烁的音效像心跳一样越来越弱、越来越弱…消失在了漫长的季节里。
Fishmans在器乐的编排上非常大胆且充满创意，专辑的编曲总是会有突破和创新。他们善用乐声的叠加和歌词的重复来推动节奏、表达情感。同样值得一提的是主唱独特的声线，优美又青涩，为专辑添上了最飘逸灵动的一笔。如果说要选择一张最能代表平成年代青少年的专辑，那么《LONG SEASON》就是我心中平成年代最具有代表性最伟大的音乐作品。
