对一切不够浓烈的事物感到厌倦

当专辑封面随着第二支单曲释出时，就预告了这张专辑的寡淡：黑白的封面，右下角一些存留着少女心、最终在实体中变成空气净化片的花草、山和看不清是草还是水的背景，以及盯着远方的Sophie Allison。专辑根基建立于Sophie Allison生命中的一次她不愿意阐述的“personal loss”，所以这也是第一次她对于过去的态度是放下而非拿着反复咀嚼。这种云淡风轻也在一定程度上导致了这张专辑的无聊，因为她以往所有吸引人的特质都建立在自恨念旧和回忆上。除此之外，她作曲的能力亦很明显有所下降：你无法在这张专辑中找出一首歌能和《circle the drain》、《yellow is the color of her eyes》或是《Shotgun》匹敌，这三首歌都能算得上是她职业生涯作曲能力的代表之作。

其实一张专辑一个制作人何尝不是一种超绝概念？Clairo就如是做了，并且以此在今年做出了自己职业生涯最好的一张专辑。Soccer Mommy隐隐约约也能算是这样：前两张专辑和Gabe Wax，一个非常懂Soccer Mommy的音乐应该听起来是什么样子的制作人；三专突破自我和Daniel Lopatin“跨界”合作；这张专辑又和制作过无数indie艺人的Ben H. Allen合作。但实际上，除了Daniel Lopatin这种个人特色实在是过于突出的人，其余的曲目在Soccer Mommy这里更多还是取决于她自己，所以这张专辑偶尔会给人一些《color theory》的听感，而最符合这个描述的便是《Salt in Wound》，这首轨道的曲简直就是二专残留的demo，亦是专辑中少数听起来保留着Soccer Mommy特色的曲目。

歌词方面，她自我感觉十分良好，觉得自己有所进步。但通篇读完，你并不能感受到她在此上有什么很明显的进步。意象还是那些意象：《Salt in Wound》中再次对身体伤痛的引用、可能因为上张专辑给自己的卡车写了首歌之后现在直接想变成引擎的《Driver》、以及推翻之前自己在《Your Dog》中对于虐恋的厌倦而甘心变成一条狗的《M》。而且对于她的“personal loss”的避讳使得这些歌词偶尔更加难以理解，虽然从某些地方或许会想让人猜测这件事是不是和她的母亲有关（My mother's hair is colored by her age/The house is painted over, it'll never feel the same)。

当然这张专辑也并非一无是处，就比如这次明确表示想要使用笛子的她在《M》的结尾呈现出了一段非常优美非常余音绕梁的让人听了就想和她一起思故的笛子。《Some Sunny Day》的开头不断让我想到也确实是她的影响之一的Liz Phair的《Red Light Fever》，但当她开口之后这首歌又变成了一首专属于足球母亲的音乐，因为这首歌的曲，特别是主歌前半部分，很像她《Collection》时期那些拐来绕去的曲子。

专辑的正中心给了《Abigail》，一首献给《星露谷物语》里的“Abigail”的歌。以下是Abigail的简介：

“Abigail lives at the general store with her parents. She sometimes fights with her mom, who worries about Abigail's "alternative lifestyle". Her mom has the following to say: "I wish Abby would dress more appropriately and stop dyeing her hair blue. She has such a wonderful natural hair color, just like her grandmother did. Oh, and I wish she’d find some wholesome interests instead of this occult nonsense she's into." You might find Abigail alone in the graveyard, or maybe out in a rainstorm looking for frogs.”

这段文字简直就是Sophie Allison本人，从她的音乐里你能察觉出她也是个“另类”的人：大学上了一半不上了，爱自己的车爱到写了一首歌，满脑子都是梦魇和自恨。很明显那些她写给Abigail的话就是写给她自己的，因为她自己就是“Abigail”。所以这首歌既可以说是专辑中最不相干的一首歌，因为其和专辑整体主题没有什么太大关系，但又可以说有着紧密关系，因为这是Sophie Allison对于自己人格的一次表达。歌曲最惊喜的地方是副歌里的自赏吉他，这也是这张专辑中唯一出现自赏元素的地方。

专辑以同名曲结尾，一首不出例外的平静温柔的慢歌。这是她的个人取向，在结尾用慢歌以表示这张专辑结束了，这种强调在这张专辑中通过和《Anchor》的对比显得更为强烈。“Evergreen”对于她来说是一个代号，用来称呼一个人或是一段记忆。情绪会潮起潮落，但是“evergreen”只会不卑不亢地存在在那里，这是她在“personal loss”的情绪起伏之后感受到的永恒。如果无缝播放，你会发现这首歌和开头的、专辑中最后被创造出来的一首歌《Lost》可以很好地衔接起来。以失去开始，以永恒结束，她又一次在不知不觉中完成了概念闭环。