年度最佳宝藏专辑《Dance on the Shoreline》

自由畅游女孩

愈发能感受到95后创作歌手对于生命自由的维度和追求在不断的提升，这也是流行音乐最直观的感受和走向，开始注重对个体的和心灵的探索，像之前邓加宇的《25岁前的世界观》，碧梨艾莉的《Happy than ever》，裘德的《最后的水族馆》，卧室化的创作渐渐成为更主流的风格.第一次听到露西姑妈的音乐，我就能感受她身上西方和东方的交融，西化的自由给予她无限探索的能力，细腻的文字表达能力是她从一代新手中脱颖而出的资本，我时常在想台湾一个小小的区域为什么能经常源源不断的输出鲜明特色的歌手，而不是常规意义上的唱功机器人，听完这张专辑我得出的结论是：自由是她最大的标签，敢写敢唱敢表达，就像她在专辑简介里写的Shoreline不仅是海岸线，还包括森林、沙漠、绿洲、国家与国家之间的边界、甚至是生与死的交界线，足以看出这张专辑是有思考力和表达力的.

氛围捕捉能手

在卧室音乐的基础上，融合了另类电子、梦幻民谣、氛围音乐和摇滚乐，Fresh里面她化身碧梨艾莉，喃喃自语式的念白唱法，是最正统的卧室民谣，一把木吉他和简单的人声伴唱，掌管风系的大祭祀之神，那种扑面而来清冽的薄荷香味，让人感觉身处在一幅名叫蓝色的画卷里面，淡淡的气氛恰到好处.BABY里面有一如既往的松弛感，管铜乐的演奏给歌曲增添了一丝俏皮和灵动的气氛，一连串的俏皮围攻下，突然的降速处理仿佛像孤独的青年在一阵多巴胺派对后，一个人穿过落寞的街道和城市的咖啡厅，在群体性迷失后的自我意识终极形态

Dance on the Shoreline是一个梦，她要带领听众踏上自我发现之旅，一起穿过忧郁与恐惧，走向治愈和喜悦，和解自己混乱的青少年时代. With all my heart是更摇滚形态的人格，没有足够出彩但中段的反拍也不是一众新人可以做得出来的. LÜCY 与前卫电子制作人 J.4αllϵ ('θ') ϶r 共同创作，大玩Prog House，讨论爱和恨之间的微妙关系.展露不为人知的神秘面纱以及她充满暗黑的内心，99是一首温暖的吉他弹唱，没有轰轰烈烈的编曲，只有对离开之人的思念，是她对生死的边界讨论，放到专辑末尾颇有升华点题的意味.

卧室连接世界

像一张女孩对话世界的床边故事集，民谣和摇滚叙事风格在这个时代有了新的走向，卧室和私密性的喃喃细语成为这个时代音乐人重新开始和世界以及社交媒体连接的桥梁. 没有明确的属性定义的流派正在将新锐舞摇滚、新迷幻、寒潮的弛缓电子元素及各路复兴浪潮联系在一起，叠加和融合出具备当下时尚的流行属性，种种迹象表明——由风格化主导的摇滚乐时代即将落幕了，当下摇滚乐正朝着去风格化标签的方向发展，各种新潮思想不断碰撞.