《让我想一想》——观察者的起点

陈绮贞的创作体现着她细致入微的洞察能力，她的唱腔散发着孤独、敏感和脆弱的特质，两者使得歌曲本身附带的情绪能够最赤裸地展现在听者面前。这一张专辑所有的情绪都来自于两件事情——孤独和午夜，而每首歌都溢出不同的情绪。 情绪1：迷思。二十岁的年纪是迷思着迷思的年纪，是新鲜和迷惘并存的年纪，是向迷思呐喊奔向迷思的年纪。人生就像电影《我私人的爱达荷》里那条高低起伏一眼望不到头的高速公路，而尽头是未知的一切。一个人在黑夜里的时候迷思的感觉更加强烈，伴随紧凑的吉他拨弦拖着低沉的baseline，勇敢地停下来，去拥抱迷思的一切。 情绪2：喜欢。微凉的你最初写给杨乃文，拒掉后由陈绮贞演绎收录在了这张专辑中，也是唯一一首由别人作曲的歌。陈绮贞式的喜欢不是无可救药式的狂热，它一阵阵、一点点，不会肆意蔓延，而是顷刻间的那一阵触动、不经意间的一次心跳，是偶然肢体触碰后泛红的脸颊，它像夏夜的微风、像清晨的雨点，没有刻意想要挤进我的回忆，但回忆是它唯一的痕迹。 情绪3：气馁。会不会是这张专辑情绪的起点，如同涟漪的中心。“红的唇 白的脸 冷的心 热的泪”，在这段情绪里，任何一个人都可以是杀人凶手亦或是被害人，因为在离开你视线的那一刻我就已经被你杀死了。 情绪4：忧郁。忧郁是电影散场后黑的荧幕，忧郁是没有任何涂写的白的纸张，忧郁是杯中乘着的的纯咖啡散出的浓烈的咖啡味，忧郁是房间里飘散着的朦胧的尼古丁。在忧郁中遗忘，在忧郁中迷失。 情绪5：幻想。吉他和口琴，仿佛又回到少男少女朦胧的爱恋时期，那种互相猜忌的小心思，胆小、害羞、敏感，所有这些都在说着《all you need is love 》，“love love love”，但是所有的这些幻想我都不会告诉你，因为它是孤独的，属于午夜、属于我。 情绪6：嫉妒。在陈绮贞的歌里总有那么一种忽视，就是“阻挡不了滥用你给我的自由”，也是“害我学不会克制我自己”。在这种冷落和忽视中，放纵嫉妒，“嫉妒你的快乐 它并不是因为我”，少女嘴角的气泡音，让情绪不再疏离，此刻情绪也达到了极点。“该如何倾听你温柔声音 它并不只属于我”，你的声音是你的，也是我的，但我的声音此刻只能是我的了。 情绪7：孤独。陈绮贞式的孤独是黑色的、是静默的、是两个人之间的。每个人都是一座孤岛，之间没有任何连接，幸运的是，那些文字、颜色、音调组成的模糊抽象的，让人的情绪互相体认，或者说散发着《关于莉莉周的一切》中所说的“以太”；绝望的是，也正是在这种体认中发现，我们失去了语言，失去了一字一句的空间，那是我们情感的流线。 情绪8：释怀。一开始听这首歌的时候看着歌词，感觉写的是一种失落，但是旋律却又莫名的欢快。听到最后陈绮贞“啦啦啦”地演唱，觉得这也许就是释怀后明朗的心。一开始“面对镜子里面的自己话不投机”，最后“面对镜子里面的自己啦啦啦”，什么都已经无所谓了。 情绪9：自私。天使怎么会是自私的呢？大概，也许是因为这份自私中永远带有20%的无私预留给你，“只要你不走远 你在我的心中没人能代替”，即使你不在身边，那也在梦中。 情绪10：想念。这份想念的执着孤独到极致，好像“孤独患者自我拉扯”、好像“我总是一个人在练习一个人”，好像“我不怕闷 寂寞生出佛陀”。“孤独是冬夜下的雨 孤独是清晨的叹息 孤独是一首歌的名字 让我轻轻呼唤你 让我...”，最后也许是《让我想一想》。 陈绮贞的音乐风格在这张专辑中就已经有走出民谣的端倪。整张专辑除了吉他，外还有大量的管弦乐、架子鼓的应用，这使得音乐空间立体，情绪也才得以在空间中酝酿，好像是布满房间的小尘埃。 陈绮贞的音乐被贴上文青、小清新、小女生等等标签，但这都是些刻板形象，因为她之后音乐绝不仅仅局限于此。现代化都市中出现越来越多孤独的、敏感的、脆弱的，陈绮贞洞察、书写、歌颂。这些特质都被认为是不好的，但她坚持为这些特质创作，保护人最柔软的内心深处。

绮贞：“或者会有人说你们纤细敏感又想太多，但是刚好这个世界上有一个人，写着一首又一首的歌，就是想要保护你们的纤细敏感，想要保护你们的浪漫与疯狂，因为这些，是让你们可以体验鲜艳的世界的一个触角，也是让你们在被外界磨平的时候可以用来提醒自己、肯定自己独特的存在。”