唱片说明

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爵士乐与一桶钉子不同，充满了悖论。例如，有独奏者的反传统行为与集体即兴演奏相冲突。还有，姑且这么说吧，爵士乐演唱这一行当。当然，爵士乐在一个多世纪前开始的时候是一种声乐。然而，随着伟大的蓝调歌手的减少以及音乐中心普遍向器乐倾斜，越来越明显的是，除了少数可能的例外，爵士乐演唱是一种极其困难的形式，它有一个可能的优势：带着声音四处走比带着低音提琴要容易。事实上，爵士乐演唱唯一可定义的传统可能就是蓝调演唱。在一段时间里，爵士乐演唱的其余部分一直掌握在那些没有传统支撑却坚持不懈的人手中，他们分散且各不相同。在男歌手中——总体而言，他们没有女爵士乐歌手的那种高超技艺——有利奥·沃森，这位杰出的拟声歌手，他的一连串歌词形成了一系列关于鸟儿、芝加哥和大鼓的生硬、立体派的梦；杰利·罗尔·莫顿，一位伟大的爵士乐歌手，他温柔、单薄、洪亮的声音在他的唱片中仍然保留着一种强烈的辛酸感，还有他的半追随者克兰西·海斯和特克·墨菲；利普斯·佩奇；杰克·泰加登，他的声音像好的粗麻布；纳特·金·科尔，他发展出一种随意、绒面革般的演唱方式；最后还有路易斯·阿姆斯特朗。在女歌手中，除了早期的蓝调歌手之外，有两个，或者可能是三个主要人物——埃拉·菲茨杰拉德、比莉·哈乐黛和米尔德丽德·贝利——在她们旁边，以及从她们衍生出来的，比如安妮塔·奥黛和萨拉·沃恩。 近年来，女爵士乐歌手的队伍虽然日益壮大，但其中多是些漂亮高挑却平淡无奇的人。然而，埃拉出于这样或那样的原因，一直是爵士乐和流行音乐中最有活力、最难以言喻的歌手。她在 20 世纪 30 年代与奇克·韦伯开始职业生涯时，风格就基本定型了。那是一种有节奏、敏捷、幽默的演唱方式，依赖于健康而相当普通的嗓音；没有无用的装饰；对歌词的直接而富有理解的演绎（再次强调，大多数年轻歌手处理歌词的方式就好像在吸樟脑丸）；以及一种音乐素养，使她能够以一种任何作曲家如果一开始就想到的话都会感到自豪的方式脱离旋律。尽管如此，她的演唱风格变得更加细腻、更加灵活、更加圆润，最近还展现出一种明亮的抒情性，这种抒情性不是在单个部分中那么明显，而是体现在整体中。如今，她给人的印象是一位技艺精湛的艺术家，其作品不再有明显的拼接痕迹，其演唱风格稳定而令人兴奋，其思想与心灵达到了平衡。 另一方面，路易斯·阿姆斯特朗保留了他从 20 世纪 30 年代后期就形成的无与伦比的演唱风格。他的声音中少了那种呼喊、用力的特质，就像汹涌的水流不可避免地变得平缓了，但伟大的演唱基础依然明显，尤其是在他演绎民谣的方式中。多么伟大的温暖和灵魂啊！他的声音一直以来都表明了爵士演唱可以发展的方向。路易斯总是像熊拥抱一样处理旋律；他用自己独特的嗓音和发音特点把旋律包裹起来，然后就蹦出一个新的形态——一种反旋律，不过，它穿着花呢和珍珠的外衣。 不幸的是，近来路易斯几乎完全局限于重新演绎早期的蓝调和普通的流行歌曲，以至于每一次的表现都只是他原本伟大才华的一个越来越微弱和模糊的复制品。这张唱片给了路易斯一个恢复的机会。曲目是精心挑选的高水平标准曲目。而且，取代他通常的、缺乏自信的迪克西兰风格伴奏的是奥斯卡·彼得森三重奏（雷·布朗弹贝斯，赫伯·艾利斯弹吉他），再加上巴迪·瑞奇，他们的演奏充满活力且非常谨慎。在这样一个理想的环境中，阿姆斯特朗状态质朴、毫不俗气，埃拉的嗓音也无可挑剔。这张唱片充满了令人愉快的创新：路易斯在埃拉后面轻声哼唱；埃拉在路易斯敞开的号声后面哼唱；埃拉和路易斯二重唱以及一种近乎对位的演唱；路易斯满怀深情地演唱一首歌的主歌部分；埃拉模仿路易斯；始终存在着对比——粗粝与平坦球道的对比——两种非凡的嗓音和才华的对比。这是一张安静的、适合周日去做礼拜时听的唱片，始终是缓慢和中等的节奏（然而，从未停止摇摆），它创造出一种令人沉思、丰富且有价值的爵士乐。