无论歌迷怎么捧 这支南京老炮乐队都像长不大的90年代巨婴

对七八点这个乐队的历史并不了解，零星看过些主唱的采访，毫无魅力可言，一副任何红利都不肯放过却还在假装不合时宜的样子。完整地听了几遍他们的音乐之后，彻底打消了继续了解的意愿，对他们唯一的好奇在于，这样一支资质、能力、态度都很糟糕的乐队，是怎么忽然间在年轻滚迷中走红的。

如果因为港岛哥哥在跨年演唱会上卖力的介绍，以及P.K.14早年翻唱过其作品的话，那么这个乐队留在历史尘埃里会更有价值，可是他们还在出歌，还有演出，还在展示上世纪90年代糟糕的业余水平，以他们的作品表现，能被视为南京独立音乐的遗珠，简直滑音乐之大稽。

这个乐队的特点是毫无才华，又不肯努力，港岛哥哥与杨海菘的吹捧改变不了这个乐队的质地，别相信两人被七八点影响过这种客套话。影响肯定会有，但不会是音乐层面，因为完全不在一个量级，讨论甄子丹和马保国谁更能打，这事非常无聊。

七八点的音乐毫无才华体现在他们没有任何风格可言，换言之，他们并不具备审美体系和表达体系，《屋顶上的猫》这张专辑里的作品大部分粗制滥造，且非常艳俗，偶尔流露出的一点原创意识，也源于能力不足，艳俗不到位产生的原创错觉。能被喜欢只是滚圈论资排辈的再一次证明——玩得好，不如玩得早。

关于这张专辑的诞生，主唱的说法是在大众呼唤声中将历史遗留作品的集中展示，并未深加工。按照成年人逻辑，江湖上没有你，却有你的传说，本是件光彩的事，大可将神秘感继续放大，在以讹传讹中成为同好们的交流暗语，可七八点耐不住寂寞，举着身份证认领自己的传说，除了虚荣心外没别的解释。把这些破烂动机，小样一股脑塞进唱片里，美其名曰是专辑，实则是没有做好的垃圾分类。

《屋顶上的猫》里面所有带人声的歌都非常难听，唱功拉垮，不是白嗓状态，而是标准的五音不全，一个乐队的录音室作品（即便是demo），人声处理成这个样子在玩原生态吗？还是觉得这样好地下好有个性，以业余心态讽刺音乐的工业化流程？有人喜欢主唱的音色，可这种音色当年D-22可以论斤约，质量上也要上乘很多，最可悲的是，七八点主唱唯一说得过去的音色，还受限于狭窄的音域，只要歌的音域跨度大，必跑调无疑，我甚至非常怀疑他能否稳定地用本嗓唱好一个八度。

乐队的编曲更不用说，因为没有风格，只能东一榔头西一棒锤，有的段落像英式有的段落像迷幻有的是纯流行，或许也有创造的心思，但能力配不上目的，在上世纪90年代，这种玩意尚能伪装成另类稀缺品，可这些作品发布于2008年，当时玩低保真的都不敢这么肆无忌惮地忽悠，是梁静茹给乐队的勇气吗？有几个行业大佬朋友，就把自己当做情怀了？

如果说《屋顶上的猫》的粗糙受限于年代，那后来的新作《此去南京三千里》，《电台天书》总该让人眼前一亮，对得起突如其来的小走红吧。可结果仍是七拼八凑的东西。说得坦诚点，这个乐队的根本问题不是录音质量，他们欠缺的是音乐人应该有的能力素养与进取心，因此新歌老歌都要强行嫁接上世纪那点南京小圈子记忆。他们清楚，离开那个圈子的加持，这个乐队的作品没有任何存在必要。

多年前北京有股滚圈老炮热，各种纪念演唱会层出不穷，大哥哭眼抹泪回忆过往，骗得一群年轻滚迷痛恨自己生不逢时，掏钱买票补上一节历史课，可结果呢，有一场现场被观众记得，被网友讨论吗？不到一年，大部分滚迷都意识到卖情怀的真正目的——骗钱骗感情。可谁能想到，骗你的风还是从北京吹到了南京，七八点接棒扛起了情怀大旗，却连《电台天书》这样写给去世好友的歌，从旋律线到吉它编曲都一股绿洲双拼味。或许旋律线仿写绿洲《live forever》被当作一种洋气的思念，但这种借花献佛梗玩得有什么价值？

七八点不仅在音乐上缺乏自省，还非常沉迷于外界的吹捧——典型的巨婴心态。乐队在婴儿期被爱过宠过，过早有了自负，高估了自己婴儿期的简笔画，以为是天才的闪光，以至于心智发育受阻，无论长多大，都忘不了婴儿时期比别的孩子早半岁能画墙的神迹，以此换取姐姐抱抱阿姨抱抱的特权，但凡这个乐队有一点追求，绝不会把尿不湿穿到今天，穿成了兜裆布还在假装小屁屁整夜干爽。

七八点与其说是乐队，不如说是滚圈的虚拟偶像，作品与选秀男团类似——没法听，全靠捧。港岛哥哥和杨海菘为七八点做了几次友情地推，没有督促他们进取，反倒催生出一场作品假象。七八点用情怀给滚迷洗脑，再用洗过脑的滚迷为七八点作品洗白。因此七八点的小范围走红，不具备任何现实支撑，只是利用了大众的品味虚荣。最后，别提这个乐队歌词写得好，其文字不仅毫无美感，更是从不流畅。他们的歌词唯一特点就是稳定，数十年如一日的稳定在大学社团水平。