也许在18岁之前你也幻想过这样

青春中最美好的时刻莫过于沉浸在幻想中，双眼紧闭让思绪在自己创造的世界中穿梭。幻想也许也是为了逃避现实的无奈之举。

颜域豪的最新专辑《卧室后花园幻想》是他对个人音乐风格的一次全新探索，也是他音乐创作正式的重要里程碑。整张专辑围绕着“Fantasy”和“Heartbreak”这两个方向展开，展现了他对内心世界和外界现实的深度思考与对话。通过这张专辑，颜域豪将情感、梦境、现实的界限打破，带领听众进入他的卧室后花园幻想中。

《卧室后花园幻想》这个主题非常具有象征性，结合了“卧室”和“后花园”两个空间。卧室是个人最私密、最孤独的场所，而后花园则代表了一个稍微开放的、自由的空间。这两个场景象征了个人内心与外界之间的交织和互动，构成了一种既封闭又开放的精神世界。

在颜域豪的音乐中，卧室不仅是物理空间的象征，更是内心世界的隐喻。它是人们思考、回忆、梦想和独自面对情感的地方。而后花园则像是一个让情感外露的渠道，代表着与外界的连接与交流。这种主题带着很强的私密性和沉思感，反映了颜域豪对个人情感、青春记忆和人际关系的深刻反思。

在专辑的概念中，梦境和现实之间的界限逐渐模糊，音乐仿佛带着听众从卧室出发，经过后花园，进入一个充满幻想的世界。这种构思使得整张专辑既有强烈的个人化叙事，又包含了一定的普遍性，能够让每个听众都在其中找到自己的影子。

［This Is My Fantasy]

第一首歌以一段浩瀚悠远的的福音唱段打开了整张专辑。开头通过合成器的渲染与人声采样渲染氛围，恰到好处的鼓足与人声进入瞬间点燃了歌曲的气势，为专辑开了个好头。This Is Fantasy这首歌还是有许多可圈可点的地方，人声与伴奏的编排给人一种独特的兴奋感。也许是混音或者唱腔的问题，在听感上会有些拖沓感。但是整体上还是为专辑开了一个好头

［阿姆斯特丹］

第二首阿姆斯特丹选择了一个轻巧的伴奏，由当下热门制作人LusciousBB制作。歌曲中有许多类似铃铛的音效赋予了歌曲独特的灵性。颜域豪将自己化作一位在阿姆斯特丹的画家，让自己的思绪游走于美妙的幻想之中。作为一首轻快的流行说唱，阿姆斯特丹这首歌还是很不错的。

［冰岛屿］

第三首歌他选择用旋律说唱来呈现一种清冷感和冰岛这个地方给人带来的静谧与孤独。这首歌暗示感情中的冷暴力与人际关系的冷漠。歌曲营造的氛围传达出冷漠对人的伤害让人仿佛置身于冰川之中无人拯救。他用偏mumble的方式来演唱，让人声更好的融入了伴奏。但是最后一段verse的I can’t go away开始的混音似乎有些许问题，人声的突然变大在听感上会有点不适。最后由一段和开头一样的合成器轰鸣结束了这首歌。

［花园夜］

第五首歌花园夜是一首偏常规的流行说唱，优秀的合成器loop配合bass与808鼓点与颜域豪唱腔相呼应，给人以一种花园夜中梦幻的感觉，这是一首非常契合专辑主题的一首歌。然而花园夜的歌词很有意思，好似运用了张若虚的《春江花园夜》中花与月的概念。“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”是张若虚对江水裹挟着春光流逝和水潭上夜月西落的感慨。而颜域豪只不过将其中的江换成了海，“月夜潮汐离着岸”，“夜晚花园中月光打着花过期”这两句都传达出了一种物是人非之感，月光洒落在花园中的花朵上，也许月光依旧，但花已飘落。“You make me feel like I’m 17”,她的现身让“我”回想起从前。在欢快的旋律与歌词下隐藏的是对往事默默地感伤，这首歌创造的美好的花园夜，月光会呈现她曾经还留在身边的幻影，但月落后掉落的花还是依旧。

下半张专辑由《乙木》开启，采样自周璇的《四季歌》。《四季歌》本身就是由苏州民间小调《哭七七》改变，制作人VainlyBoiAslayerr用弦乐加上江南丝竹乐的点缀，让这个Interlude更契合下半张专辑Heartbreak的主题。

［落榜美术生］

第八首歌《落榜美术生》颜域豪将自己化作成了一位美术生，描绘了一位美术生在面对失败、挫折与现实冲突时的心理挣扎与孤独感。开头反复强调的“I cannot be nobody else”不仅传递出对自我身份的坚持，也流露出对无法摆脱现实束缚的无奈。这种反复的自我确认与否定揭示了主人公对自己艺术追求和身份认同的深刻迷茫。在歌词中，画笔、调色板等象征艺术的元素与“醉生梦死”、“往下坠”等意象交织，表现出主人公试图通过艺术逃避现实的痛苦。然而，随着创作的受挫，这种幻想也逐渐破碎，留下的只有痛苦的现实和无助的自我。这些意象不仅生动地展现了主人公的情感状态，也揭示了艺术创作过程中常伴随的孤独和焦虑。“他花了五万 花10个五万，把钱都给了医院最后还是领了盒饭”这句歌词通过描绘现实中对家庭、生命无可奈何的巨大代价，深化了对无力感的表达。艺术与现实的落差让主人公感到自己无法控制命运，而梦想的破碎加剧了他对自己价值的怀疑。这段故事性强烈的描述赋予了歌词更深层次的社会现实思考。

［在火炉上流血］

第十首歌《火炉上流血》是一首情感深沉的作品，它通过极具张力的歌词与充满压抑感的叙述，深入探讨了自我认同、成长的痛苦以及对现实世界的迷茫感。歌名《火炉上流血》本身带有强烈的隐喻，象征着自我伤害和情感的极限状态，试图通过将手放在火炉上来感受痛苦，寻找存在感，反映出在现实中的迷失和麻木。歌名与第一句歌词都致敬了Kanye West的Ghost Town，第一句双手放在火炉上，它是否会受伤就是翻译“I put my hands on a stove，To see if I still bleed.”——《Ghost Town》By Kanye West。而《Ghost Twon》这首歌所传达的是一种如释重负的感觉，不敢相信自己经历了这一切，而《火炉上流血》也亦是如此。由大D（DLyn）极具张力的声音打开了这首歌，他用十分激昂的唱腔唱出了这首歌该有的感情。 颜在歌词上也是下足了功夫，在字词之间都流露出了个人真挚的情感让其与听众能与之共鸣。结尾的和合成器与吉他声交相呼应，给了这首歌一个完美的结尾。

作为一位新人，他在这张专辑上可以说是下足了功夫，也许有些许稚嫩，但是还是值得称赞的。