《赋格的艺术》—铃木

在罗塞特(Rousset)录制的巴赫《赋格的艺术》BWV 1080之后，我们现在有了一张由巴赫古乐团日本创始人兼指挥铃木雅明录制的版本。与罗塞特的录音不同，这张专辑包含了最后一首三声部（未完成）赋格以及临终合唱。

我对第一首对位曲的第一印象是铃木采用的乐句处理方式，这让我想起了不止一张使用多种乐器的录音，在那些录音中，每个声部由不同的演奏者演绎；其效果是他仿佛在心中吟唱主题，并以这样的方式进行乐句处理，使主导声部有机会“呼吸”。这是我想表达他演奏时更注重横向结构而非纵向结构的一种间接方式，而这是我在罗塞特的录音中所错过的。

另一个合适的比较对象是他的老师托恩·库普曼。他们的乐器音色非常相似，我相信是出自同一制作者之手。库普曼的演奏风格（他妻子也在几首曲目中加入演奏）加入了大量装饰音。铃木的演奏也有一些装饰音，但与库普曼在Erato的早期录音相比，显得相当克制。

他的第二首对位曲以附点节奏让我微笑，活泼、坦率，并推动前进。而另一首附点节奏的赋格，第6号法国风格赋格，显得不那么欢快、不那么生气勃勃，但幸好它有那种“疾驰”的感觉，我常常将这种感觉与库普曼的演奏方式联系起来，如果你有机会看到他弹奏键盘时的动作，会更加理解。

我还将我最喜欢的第9号“十二度赋格”与克里斯蒂安·里格尔的版本进行了比较。德国人的演奏速度更快，技巧更为炫目。在第6号赋格（法国风格）中，法国的感觉对我来说并不像铃木的版本那样显著。我一直很欣赏里格尔的录音，但就我的口味而言，无论是铃木乐器的丰富泛音还是他较为悠闲的节奏？在音乐享受方面都更胜一筹。

我没有收到这张新专辑的内页说明，而我是通过Qobuz的高清音质试听的。我不确定铃木如何处理后期的卡农，这些有时是由两位演奏者演绎的。在第21首曲目中，我听起来确实像是使用了两件乐器。我不会惊讶于是否使用了多轨录音，或者铃木的儿子是否加入了演奏。（Presto Music的列表确认了我的猜测，他的确由儿子伴奏。）

如果说在这部作品中有什么地方可以赋予浪漫的感伤情绪，那一定是这首未完成的最终赋格。我知道有些读者会因为我说这段音乐是我所知最感动的音乐之一而对我投来异样的目光（也许是个极端的说法，甚至在巴赫作品集的语境下），但对我来说，这首赋格中的主题包含了太多情感。是的，这可能与它未完成的事实有关，或与巴赫未能完成它的想法有关，尽管许多猜测表明临终创作的故事更多是虚构而非历史事实。

到目前为止，巴赫的《赋格的艺术》成为我最喜爱的音乐作品不应令人惊讶。幸运的是，有这么多优秀的录音可供选择，对我来说，铃木的版本是羽管键琴独奏类别中的佼佼者。我唯一的愿望是有一首额外的曲目，由铃木或其他人完成的最终赋格？对于BWV 668a的加入，我并不介意。它并非约翰·塞巴斯蒂安原本的设计，但历史上却被加入了，没有理由将其删除（你总可以跳过它）。

我想，很多读者会发现这个版本优于库普曼的版本，因为它没有他那些更为怪异的添加。不要误会，我喜欢那些添加，但我认为这张录音呈现了适当选择的速度、敏感的乐句处理、清晰的附点节奏空间，还有再次提到的乐器音色，这一切让我不再有任何额外的需求。

在三声部赋格的最后几个音符响起后，我有一种寒意？的确。

对我来说，这张专辑与Les Récréations的录音一起，成为了BWV 1080的顶级录音之一，适合那些渴望一张新录音并采取历史演奏实践（HIPP）方法的人。而对钢琴版本感兴趣的听众，最近记忆中的丹尼尔·特里福诺夫版本也是值得探索的，其中还包括了最终赋格的结尾。

本乐评由ChatGPT从英文翻译， 原文请见英文乐评