Miles Davis - 《Kind of Blue》 入门指引
《Kind of Blue》不仅是有史以来最受推崇的爵士专辑之一，它也是音乐史上的一座丰碑。1959年发行的这张专辑标志着爵士乐发展的一个关键时刻，从复杂和弦进行的Bebop转向了一种更强调音阶和调式的模式。Miles Davis在当时已经是爵士乐界的巨星，他召集了一群非凡的音乐家，创造了一张因其美感、自发性和影响力而备受推崇的唱片。
乐手阵容：
• Miles Davis - 小号
• John Coltrane - 次中音萨克斯
• Julian “Cannonball” Adderley - 中音萨克斯
• Bill Evans - 钢琴（除“Freddie Freeloader”外）
• Wynton Kelly - 钢琴（在“Freddie Freeloader”中演奏）
• Paul Chambers - 贝斯
• Jimmy Cobb - 鼓
《Kind of Blue》经常被誉为模式爵士的巅峰，这种风格不再依赖复杂的和弦变化，而是更多地基于音阶的即兴演奏。Miles Davis的目的是在简约的框架内给予音乐家更多的自由，允许他们在不受和弦限制的情况下探索创意。这种方法创造了一种既宽广、内省又深具表现力的声音。
逐曲分析：
1. “So What” - 9:22
• 音乐风格与作曲: 开场曲目”So What”可能是专辑中最具代表性的作品。它以一个问答式的主题开始，贝斯陈述主题，随后是铜管乐器的回应。整首曲子基于两个调式：Dorian模式的D调和E♭调。简约的结构为即兴演奏提供了充足的空间，首先是Miles Davis，然后是John Coltrane和Cannonball Adderley的即兴演奏。
• 人声与乐器编配: Davis用静音小号轻松自如地开场，确立了整张专辑的基调。Bill Evans的钢琴演奏虽显得低调，但却至关重要，它为即兴演奏者提供了和声基础，使他们能够在模式框架内自由探索。
2. “Freddie Freeloader” - 9:46
• 音乐风格与作曲: “Freddie Freeloader”是一首B♭调的布鲁斯，节奏轻松、摆动感十足。与专辑中的其他曲目不同，这首曲子由Wynton Kelly演奏钢琴，带来了更具布鲁斯风味的节奏感。
• 人声与乐器编配: 这首曲子以Kelly的布鲁斯风格钢琴开场，紧接着是Davis未加静音的小号独奏，温暖而易于接近。Coltrane和Adderley的独奏融合了布鲁斯与现代爵士的风格，而Paul Chambers的贝斯演奏则提供了稳定、摆动的脉动。
3. “Blue in Green” - 5:37
• 音乐风格与作曲: “Blue in Green”是一首充满魅力的抒情曲，通常被认为是Bill Evans的作品，尽管它官方归功于Miles Davis。整首曲子基于循环的和弦进行，营造出一种沉思、几近忧郁的氛围。这是一首微妙、内省的曲子，因其情感深度而脱颖而出。
• 人声与乐器编配: Davis的小号声线如诗如画，温柔而动人，在Evans钢琴的稀疏伴奏下漂浮。Coltrane短暂的次中音萨克斯独奏增添了一层沉思，使这成为专辑中最感人的曲目之一。
4. “All Blues” - 11:33
• 音乐风格与作曲: “All Blues”是一首6/8拍的布鲁斯曲，特点是简单、重复的贝斯线和一个让即兴演奏可以自由发挥的模式结构。曲子节奏悠闲，摆动感十足，但同时也充满了深刻的反思。
• 人声与乐器编配: 曲目以Chambers的贝斯演奏开始，为整首曲子设定了节奏。Davis的独奏优雅流畅，长而连贯的旋律线条贯穿始终，而Coltrane和Adderley的独奏则更为强烈，探索了模式框架内的和声可能性。Evans的钢琴独奏则显得细腻流畅，进一步增强了曲子的整体氛围。
5. “Flamenco Sketches” - 9:26
• 音乐风格与作曲: 专辑最后的曲目是”Flamenco Sketches”，这首曲子使用了五种不同的模式。每位乐手都以自己的节奏穿梭于这些模式之间，创造出了一首深具冥想与沉思意味的作品。曲子的结构非常开放，使每位独奏者能够在极为微妙的情况下自由探索他们的想法。
• 人声与乐器编配: Davis的小号内省而深沉，音色既温暖又脆弱。Coltrane的独奏则显得充满探索性与灵魂感，而Adderley的贡献则增添了更为轻松、乐观的色彩。Evans的钢琴再次提供了和声背景，他的演奏既支持了整体，又展现了探索的意味。
《Kind of Blue》在发行后得到了广泛的好评，并且在几十年后的今天，其地位仍在不断上升。它经常被称为最畅销的爵士专辑之一，其影响远远超出了爵士乐的范畴。来自各种音乐类型的音乐家都赞扬这张专辑的创新性、情感深度和永恒之美。它经常被列为录音史上最伟大的专辑之一，无论是在哪种音乐类型中。
这张专辑的模式化方法不仅影响了爵士乐的发展方向，也影响了其他音乐类型，包括摇滚和古典音乐。专辑中对情绪、空间和情感表达的强调，而非技术复杂性的关注，是革命性的，并且仍然是现代音乐创作的蓝本。
《Kind of Blue》不仅仅是一张专辑，它是一场音乐表达的精华课程，是爵士历史上最伟大的音乐家们之间合作的见证。它的美丽在于其简约，使听众能够体验到每位音乐家在录音过程中带来的情感深度和创新性。即使在今天，距其发行已超过六十年，《Kind of Blue》依然以其永恒的吸引力吸引着听众。
