复辟的旋律制造者
恕我孤陋寡闻，抑或恕我鼠目寸光，我至今在国内找不到一支从舞台形象到音乐风格比果味VC更英式的乐队。我甚至怀疑如果他们愿意改用英文创作一张专辑，他们说不定都能让一头金发的老外们诧异。虽然孙凌生有过几年伦敦的留学经验，但他的发音似乎更像苏格兰口音，老外们会惊呼，苏格兰的一队小伙子！
离开摩登天空后，果味VC跟随伯乐张亚东签入了东乐，除了在《东乐园》合辑里贡献了两首新歌《落叶纷飞的季节》和《夜空多灿烂》之外，一直鲜有露面，看似在给这张《伟大的复辟》做着神秘的铺垫。每年的“年范儿”专场，他们也是对现场精益求精，孙凌生的抱琴姿势和跺脚已经成为了果味VC标志性的舞台动作。新专辑无论是乐队造型还是装帧设计都有着很重的复古情结，这正好适应了如今的 Vintage潮流，有点披头士，有点the Who还有点the Kinks，总之一切都像是从经典的老人那挑出了新的玩意儿。《1978》其实是有很多纪念意义的，说他们年轻么？其实他们在圈里已经是不折不扣的“老人”了，三张专辑都在遵循着加法原则，《双重生命》时代的那种青涩在第二张里看不见了，果味VC开始变得忧郁迷人，《伟大的复辟》里除了时髦的节奏外，他们的旋律仍然让人赞不绝口。
初次听到《1978》前奏里那小段扭曲的失真吉他的确让人有些措手不及，那种惊讶绝不亚于听到他们选择翻唱大卫·鲍依的《Hero》时那般激动，迷恋杰夫·巴克利的孙凌生用这样一种方式让果味VC告别了少年时代。《Me & I》的节奏响起，你恐怕难以控制住你开始抖动的双脚了，到底是时髦，到底是高手，吉他和鼓的交错并行都深得当今盛行的复古大潮心得，跳舞吧跺脚吧，女士们先生们！就算是在《柔光》和《低声细语》这样舒缓优美的旋律里，孙凌生的嗓音也谈不上是最出色的，只能说恰到好处，华东有一副天生的后朋克嗓子，孙凌生也有着一副天生的英式嗓子，这就是道理，不需要任何理论做支撑。把披头士作为一个修饰语放在他们的头上，可能并不太恰当，他们的气质沾染着很重的MOD色彩，尖头皮鞋和修身的着装都太像早年的MOD流行，不用指望他们会摇滚得像硬核斗士那样在台上左蹦右跳的撒野，他们的确就是在扮演着中国摇滚乐的绅士，绅士不需要太过暴露的表达，他们知道克制，就像专辑里没有把复古做到彻头彻尾，那样就成了一场伟大的拷贝而不会是这场如此华丽的复辟了。绅士自然有着资产阶级的情结，这没有必要回避，但是资产阶级仍然可以让人欣然接受，甚至感觉不到距离感，如果可以做一个不那么恰当的形容，我愿意用一个比较暧昧的词语：中国摇滚的卡拉扬。卡拉扬崇尚精致，钟情精英文化，果味VC在很大程度上与这位指挥大师有着同样的情结。《午后三点》确实就像歌词里唱的那样“奇怪的音乐”，至少这样有点布鲁斯和灵魂乐的节奏从未在果味VC前两张专辑里听到，甚至感觉这样的调子从果味VC的吉他里跳出来有些不可思议，连同MV一块被当做了专辑的先期主打歌，这个尝试甚至可以给个满分来自我表扬一下了。第一张有《超音速列车》，第二张有《优雅》，第三张里的主打甚至让人有些左右为难，乐队对旋律的把握太过出色，甚至是排在末尾的《罗素广场》这样的悠扬之作，也丝毫没有听觉麻木之感。
Ｖ代表Victory，意味着胜利；C代表Control，意味着得体。他们像是摇滚乐里的贵族，无须辩驳，贵族的游戏规则就是随时存在着被颠覆的危险，也随时等待着复辟带来的荣誉和喜悦。旋律让这场复辟多了一袭华丽的外衣，外衣上面还写着：Melody Maker!
（文：朱尔摩斯）
离开摩登天空后，果味VC跟随伯乐张亚东签入了东乐，除了在《东乐园》合辑里贡献了两首新歌《落叶纷飞的季节》和《夜空多灿烂》之外，一直鲜有露面，看似在给这张《伟大的复辟》做着神秘的铺垫。每年的“年范儿”专场，他们也是对现场精益求精，孙凌生的抱琴姿势和跺脚已经成为了果味VC标志性的舞台动作。新专辑无论是乐队造型还是装帧设计都有着很重的复古情结，这正好适应了如今的 Vintage潮流，有点披头士，有点the Who还有点the Kinks，总之一切都像是从经典的老人那挑出了新的玩意儿。《1978》其实是有很多纪念意义的，说他们年轻么？其实他们在圈里已经是不折不扣的“老人”了，三张专辑都在遵循着加法原则，《双重生命》时代的那种青涩在第二张里看不见了，果味VC开始变得忧郁迷人，《伟大的复辟》里除了时髦的节奏外，他们的旋律仍然让人赞不绝口。
初次听到《1978》前奏里那小段扭曲的失真吉他的确让人有些措手不及，那种惊讶绝不亚于听到他们选择翻唱大卫·鲍依的《Hero》时那般激动，迷恋杰夫·巴克利的孙凌生用这样一种方式让果味VC告别了少年时代。《Me & I》的节奏响起，你恐怕难以控制住你开始抖动的双脚了，到底是时髦，到底是高手，吉他和鼓的交错并行都深得当今盛行的复古大潮心得，跳舞吧跺脚吧，女士们先生们！就算是在《柔光》和《低声细语》这样舒缓优美的旋律里，孙凌生的嗓音也谈不上是最出色的，只能说恰到好处，华东有一副天生的后朋克嗓子，孙凌生也有着一副天生的英式嗓子，这就是道理，不需要任何理论做支撑。把披头士作为一个修饰语放在他们的头上，可能并不太恰当，他们的气质沾染着很重的MOD色彩，尖头皮鞋和修身的着装都太像早年的MOD流行，不用指望他们会摇滚得像硬核斗士那样在台上左蹦右跳的撒野，他们的确就是在扮演着中国摇滚乐的绅士，绅士不需要太过暴露的表达，他们知道克制，就像专辑里没有把复古做到彻头彻尾，那样就成了一场伟大的拷贝而不会是这场如此华丽的复辟了。绅士自然有着资产阶级的情结，这没有必要回避，但是资产阶级仍然可以让人欣然接受，甚至感觉不到距离感，如果可以做一个不那么恰当的形容，我愿意用一个比较暧昧的词语：中国摇滚的卡拉扬。卡拉扬崇尚精致，钟情精英文化，果味VC在很大程度上与这位指挥大师有着同样的情结。《午后三点》确实就像歌词里唱的那样“奇怪的音乐”，至少这样有点布鲁斯和灵魂乐的节奏从未在果味VC前两张专辑里听到，甚至感觉这样的调子从果味VC的吉他里跳出来有些不可思议，连同MV一块被当做了专辑的先期主打歌，这个尝试甚至可以给个满分来自我表扬一下了。第一张有《超音速列车》，第二张有《优雅》，第三张里的主打甚至让人有些左右为难，乐队对旋律的把握太过出色，甚至是排在末尾的《罗素广场》这样的悠扬之作，也丝毫没有听觉麻木之感。
Ｖ代表Victory，意味着胜利；C代表Control，意味着得体。他们像是摇滚乐里的贵族，无须辩驳，贵族的游戏规则就是随时存在着被颠覆的危险，也随时等待着复辟带来的荣誉和喜悦。旋律让这场复辟多了一袭华丽的外衣，外衣上面还写着：Melody Maker!
（文：朱尔摩斯）
