苦修者的荆棘路

        你们知道么，
　　
　　　　我有一个美丽的愿望，
　　
　　　　我期待着一场伟大的背包革命的诞生。
　　
　　 背着背包，在全国各地流浪，
　　
　　　　他们会爬到高山上去祷告，
　　
　　　　会逗小孩子开心，
　　
　　　　会取悦老人家，
　　
　　　　会让年轻女孩爽快，会让老女孩更爽快；
　　
　　　　他们全都是禅疯子，
　　
　　　　会写一些突然想到的、莫名其妙的诗，
　　
　　　　会把永恒自由的意象带给所有的人和所有的生灵。
　　
　　众所周之，吴俊德是舌头乐队的贝斯手，这几年仿佛归隐田间，操起了农作，不理世事、安然度日。却在重出江湖的时候，将沉淀积压的各种经历和故事变成了安宁。这种安宁像水，水的温度恰好比阳光暖一点，比火淡定点。心如止水。就是说这样的状态。整张专辑已经看不到吴俊德在舌头乐队时的紧迫感和压抑感，取而代之的是站在田野间静看云卷云舒的宁静和安逸。
　　
　　旅行者这张现场专辑，更多的即兴表演让听者目不暇接。整张专辑透露着浓重的西域风情和中原田野间的小桥流水人家。《只有到那时》用一种看似平淡实则浓重的情感唱起了环保，这应该算是世界性的考题，吴俊德和旅行者在这首歌里始终不紧不慢的节奏，越听越哀伤。对于草原的消失、鱼群的消亡和环境的日渐恶劣，用平静舒缓的调子唱起，是一种人文的忧虑。歌词直白却很含蓄，没有严肃的哭诉和激烈的谴责，只是告诉你，到了那个时候，美丽世界就会走远。

    很多时候，越是平静的表述一种观点或者是愤怒的情绪，最让人震撼。我们能够看出吴俊德对环境的不满，但他一如既往的平和心态决定他会采取这样的方式来表达想法，意料之中，却击中人心。

    所谓心静如白莲很适合这个乐队，适合吴俊德。接下来的一首歌曲真是让我快疯掉，《疯马》，能不疯吗？十来分钟的曲子，洋溢着多种味道，极有西域的热情，又有非洲的原始。做的很迷幻，并且很实验。这应该是即兴出来的作品，每个人都有发挥，激烈中依然有平静的心态，每种乐器到了这里都变得会呼吸、会聆听、会说话。手鼓虽然打的很快，但是一点都不凶猛。可是激烈依旧是激烈，尽管激烈的很含蓄，人声适时的穿插进来，像非洲原始部落的巫师拿着木棍引领部落人群吸食大麻从而进入天堂与神交融。

    口弦遥相呼应，和人声的邪恶之声构成了空间上的压迫感。情绪变得紧张不安，呢喃的人声是土著面朝你吹了有毒的仙人针刺后对你的嘲笑。打击乐的随性张扬居然还带着孩童似的顽皮，淘气的不得了，却还在暗地看着其他人的配合，好让自己别太出格。很出彩。

    我认识吴俊德好几年了，若干年前，吴俊德还在霍营住的时候我便时常去找他玩。他是我认识的第一个音乐人。他似乎很爱笑，戴着眼镜依然透着聪明的狡黠，却不是狐狸的狡猾。当时这个男人身上数条纹身，看着并不唬人，因为舌头乐队的气场和气势摆在那里，有没有纹身都一样具有威慑效果。后来我们失去联系，几年未见。却在今年元旦见到，他感慨我的成长和岁月的流逝。而我，却依然像少年时对他充满居心叵测的喜爱和敬意。时间让他变得更加沉稳和淡定。对于一个本来就有慧根的男人，如今的内敛是天性释然，也是环境所造就。

    
    专辑中还有另外一首即兴的曲子，开始就从容，并且这种从容一直贯穿至末尾，那份平静和豁达，像智者的心胸一般开阔。毫不夸张的说，吴俊德和他的旅行者是和IZ乐队一样让人欲罢不能的民谣乐队。都是民谣的超前行走者。这个即兴里面，大概是用嘴和手制造出来的类似水声一样的音色，只不过是锦上添花，让从容多了甘露一般的甜蜜和清淡。

    旅行者的《旅行者》，忧愁的种子就在发芽，在通往悲伤的道路上，是有着繁花似锦的镜像，镜子破碎，才能露出鲜花土壤下面的鲜红血液。疼痛和欢愉密不可分，歌者在里面的哀伤浓郁的像有毒的罂粟花，尽管节奏和旋律很流行。可是这个愁，确是‘风飘万点正愁人’了。去而复返的生活或者是感情，浮沉于世，心底道不破的还是凄怨吧？

     最难过的是那几声‘唵嘛呢叭咪吽’，佛教的咒语，是观世音菩萨的心咒，六字真言，大意是和神沟通和庇佑。放到这里，反倒放下心事重重的心事和哀愁，苦难是世界的本质，要熬过挺过才是英雄。做到豁达不容易呢，需经历坎坷和磨难。

     旅行者的《在路上》颇有些苦修者的隐忍和无畏。‘修’和‘悟’是人生永不停歇的终极目标，悟成何样和修成何样，最后会取决你是得到人的皮囊还是兽的心脏。

     这是苦修者的旅途，人间道路百转千回，泥泞不堪，还是向前走吧，这是吴俊德的个人悟道，且让他继续修，修成智者好告诉我们生命的鲜花开在何方。