【转载】LONG SEASON乐评

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第一章：介绍 LONG SEASON是由日本乐队Fishmans在1996年8月25日创作出来的专辑，其专辑只包含一首同名曲。LONG SEASON的概念源于 Fishmans 成员之间的讨论，他们希望创作出一张单曲专辑，与之前的多曲专辑形式有所区别。1996 年 7 月，经过多次录音，乐队创作出了专辑中的单曲LONG SEASON，其专辑是之前的单曲Season的基础上进行了扩展。 这张专辑最初在日本另类音乐界小获成功，但直到10年代上仍相对默默无闻。

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第二章：乐评

随着一颗石头掉入了河中，这个长达35分钟的专辑开始了。一个低沉的bass和水声渐入眼帘，随后出现了一个钢琴和小提琴一起配合演奏，随后，风铃的出现也伴随着手风琴出现，渐入地非常流畅。约3分钟，一个短暂却激动的鼓声，进入了下个阶段，出现了一个新的钢琴循环和一个美丽的小提琴演奏。4分多，佐藤开始了那迷幻而神秘的演唱，和梦泡的风格十分搭配。此处的歌词是在形容他与东京的街道上和另个人相处着，而此处的环境像一个梦般美好。 钢琴loop和不同乐器的过渡后，第一部分就在这里差不多完结了。第二部分的开始，佐藤便唱着歌词“Get around in the season"。钢琴演奏着“E D C D"，即在D音中徘徊，回应了歌词中的 “Get around"。和弦编排也从4个和弦到2个，让这个“get around”这个效果也更加地强大。鼓组也是十分的杂乱有序。12分半多，bass和一些其他乐器暂停，改为了有另一个脆响的钢琴伴奏和流水声，一直持续到第三部分。不过有一个不足之处是贝斯手好像有点草率，因为有些时候bass会弹错一个音。前期的时候bass在第三个和弦（即Am C Fmaj7 C中的 Fadd7）。Fmaj7是由 F A C E组成的，但是非常显然bassline有时在弹E音会弹成Eb。 第三部分的作用就是在为第二部分和第四部分进行一个过渡的支撑。大致是先从一个像钓鱼的音效，然后为带有失真的鼓组，再配搭上冷清的风声。其中这个过程这个也伴有不同的音效，如水滴声，水流声，射击音。带有强烈混响的风铃也在左右声道徘徊。这个部分在20分钟结束。 第四部分的开头是一个一直重复的E音，接着是一个吉他和佐藤唱“ba bababa ba ba baa bababa baba baa bababa baa" ，接着出现了逆向的音效和心跳的音效。重复后出现口哨的声音和歌词“Get around in the season”。重复数分钟，出现了一个刺耳的小提琴弹奏，随而出现是那个10分钟前离开的钢琴循环。佐藤开始唱着最开始的歌词，bass和鼓组，这进场就酷似第一部分的味道。大约从这里开始，第三部分前出现的乐器从这一刻都开始出现，这就让听者感受到了怀念的滋味，即使只经过了10分钟。 LONG SEASON中的第五部分的意义就是为了让听者感到怀念，感受出一个很长的过程。经过了短暂的电吉他的过渡，我们听到了那个以前手风琴和小提琴，他们似乎在大自然中那里互相融合在一起了，产生出了美妙动听的旋律。女声优雅地唱一会儿，浮现出的又是一个以前的小提琴。到了这里，专辑差不多就结束了。随着佐藤的呐喊和心跳的减弱，越来越弱，越来越弱，专辑结束在了一个陌生的环境，让听者似乎还意犹未尽。 这个专辑的目的是在做一个极长的铺垫，然后结尾处的乐器演奏让人感觉经历了一次值得怀念的旅程。这首歌对这个目标就把握的非常完美。开头的许多乐器：比如钢琴，手风琴，小提琴等等很多的乐器都在第五部分里重新回来，表达出了这个理念。 Fishmans并没有对乐理进行什么过度的创新和探究，而是在音乐本身的想法进行了更多的探索和研究，其中优秀的方面便是乐器的编排。怪异的合成器也推动了前半部分的大部分旋律，让人不禁想起舞。手风琴赋予了歌曲深度和情感。卡林巴和钟琴声给人一种超凡脱俗的感觉。吉他缭绕在一切之上，整体搭配的非常完美。 这个专辑对乐器出现和不该出现的地方非常的有把握。即使在作为一个很有重复性的专辑，基本每过一个小段就会出现一个新的乐器或者进入下一个片段，增加了这个专辑对听者的深刻性。而且乐器带来的律动都让这首歌充满了惊喜和期待。 值得一提的是佐藤那优美的歌声，萦绕着一种恐惧和迷茫的感觉，同时又带着一丝希望。即使你不理解歌词，也能理解歌手所表达的情感。

第三章：现场版和原版，哪个好？ 先说答案吧，现场版和原版73开。（个人觉得82）

现场版封面

我们先比较一下吧。 首先，在第一和第二部分，现场版的气氛和乐器似乎更加的灵魂，对比一下原版，似乎有那么一点麻木。现场版的的音效和乐器也是叠加效果更佳，小孩的歌声绕梁也是一个非常有趣的一个增加了的元素。如果要说什么不足的地方，可能就是佐藤唱的有那么一点点紧张，不过在后面状态就好多了。 第三部分（和第五部分）是现场版和原版最大的区别。这个部分他们基本是完全不一样的，原版就是为了过渡而过渡，大致就是杂乱的鼓声和风铃的声音，像在形容暴风雨似的，多多少少会有点枯燥。而在现场版，乐器演奏变得更多且富有了，比如电吉他。第三部分像是在做第二部分的延续，没有像原版突然的转换。第三部分也是在为第二部分和第四部分作为一个过渡的作用。里面就是一个键盘和风铃的声音（不之前的没有那么杂乱），比起原版沉重的鼓声，现场版似乎更加地轻飘飘。现场版在21分多处才开始出现鼓声。现场版的鼓组更佳响亮和有序，这就导致了现场版的第三部分的律动感是非常强的，不禁让人想随着音乐的节奏摇摆。 第三部分后的是第四部分现场版移除了心跳声音，而是在钢琴部分后直接过渡。过渡后的是bababa的人声，同时伴随着“Get around in the season'的歌词。在这之后，乐器突然随着消失了，只剩下了“bababa”的歌词，这时，佐藤开始唱着第一部分的歌词，然后钢琴音效也出现了。 这个时候差不多就是第五部分过渡的时候了。在原版，fishmans是用刺耳的小提琴过渡，但在现场版是比较柔和的小提琴（有时外加吉他）演奏。吉他也消失后，就留着小提琴一直独自演奏。在听者迷茫时，突然，一个响亮的鼓开启了第五部分（这里真的特别好听，每次听都鸡皮疙瘩）。 现场版的第五部分约11分钟，比原版多2分钟。不同的乐器都在这时出现。现场版和原版最大的区别就在这里。现场版的第五部分不同类型的乐器一起演奏，把结束表现的淋漓尽致。 我觉得这首歌最好听就是在第四十分钟。Accordian和小提琴那美丽的俩个旋律一起演奏，真的是这首歌最美丽的地方。佐藤呐喊后，这首歌就结束了。 这首歌的现场版也介绍完了。那么，为什么在我认知，现场版比原版好听呢？ 首先，现场版的乐器比现场版更加动听。现场版的旋律比原版的要多太多了。第一部分中后的电吉他，第二部分的小孩歌声和佐藤无歌词的人声，第五部分各种我听不出来的乐器等等，律动感十足。 第二，现场版在达成“完成一个充满怀念的旅途”这个目标显然是更加成功的。主要原因还是第五部分真的真的太感动了，因为原版只不过是把之前的乐器介绍一遍就结束了，但是现场版显然把这些乐器融合在一起了，我敢保证第五部分最重要的部分都超过4个乐器在同时演奏。 总的来说，LONG SEASON是我听过最完美和动听，心潮澎湃的一个专辑，也是我唯三的满分专辑（截止于发布日期当天）。不过，如果我要听LONG SEASON，我应该会毫不犹豫的去听现场版。