巴里·乌兰诺夫的唱片说明

https://thejazztome.info/gil-melle-patterns-in-jazz/ 如今每个人对于每张专辑都必问的那个问题——“为什么是这一张？”——答案就蕴含在开篇乐曲的开头几小节里。这是一首快节奏的欢闹曲，一开始就火力全开且从未停歇——也就是说，一直摇摆不停。它叫做《间歇》，正如您将会听到的，原因显而易见：正是这种间歇，一个喧闹的断奏音符，被所有人吹奏，或单独或一起。因为它主要是一段节奏漫步，恰如其分的是，最后的三个合唱段和尾声让聆听《间歇》的人获得最大的享受。在那令人兴奋的交流中，贝斯和鼓彼此以四拍为单位交替拨弦和重击；然后每个号依次上前，与鼓交替进行其四小节的间歇；最后，乐队再次合奏，在短暂的归途中比之前更加唐突和迷人。 这个问题的答案？这是爵士乐，朋友；五位音乐家在几首熟悉的曲子和他们的领队、编曲作曲家兼次中音萨克斯手吉尔·梅勒为此次创作的四组音符中推动时间、挖掘灵感。而且氛围轻松；唯一的紧张感是即兴演奏的音乐家之间必要的令人愉快的紧张感，以使他们在任何给定的合唱段从开头或结尾开始都能在相同数量的小节上一起演奏。而且演奏得也相当出色；有像埃德·蒂根这样的音色专家击鼓，让他的鼓皮真正发出声音，有像奥斯卡·佩蒂福德这样权威优雅的贝斯手，有像埃迪·伯特这样经验丰富、装备齐全的长号手，有吉尔自己动人的号声，而且和吉尔的每张专辑一样，在每场表演中都有一位富有想象力、拨弦技巧高超、至关重要的吉他手。在吉尔的第一张专辑中是塔尔·法洛；在这第二张专辑中是卢·梅卡；现在，是乔·辛德瑞拉，一位来自泽西岛的、无论是作为旋律创作者还是节奏制造者都有着丰富资源的音乐人。乔轻松地追随了他杰出的前辈们，并且对赋予吉尔的作品独特风格的时间和纹理的微妙之处有着各种各样的感受。 那么，节奏和声音在这里由一个专业的五重奏组合得到了很好的展现。首先也是最后，节奏：在《间歇》中，混合了医学和爵士乐的术语，可以称之为“骨折”，在《很久以前和遥远的地方》的突破中，杰罗姆·科恩被彻底震撼，特别是热情洋溢、活力四射的埃迪·伯特，他以强大的实力引领，在这首充满活力的爵士乐中演奏了响亮而生动的主奏，吉尔的五重奏将这首曲子改编，也许未来人们会因为这部电影《封面女郎》而记住它。即使在《怪异山谷》的神秘氛围中，也不会错认摇摆的节奏；在精彩的宽松的《阿拉伯理发师布鲁斯》中，听众的脚一直在动，从臀部摇摆，与吉尔和乔保持同步，他们一个接一个地吹奏合唱，向一位来自古代阿拉伯的理发师致敬，现在他在新泽西的理发椅后面工作——就是理发椅。然后在《不错的问题》中还有更多类似的节奏，它的节奏比《理发师》更有力一些。 在《佛蒙特州的月光》那彻底放慢的节奏中，重要的是声音，无论是合奏还是独奏，尽管节奏也没有被忽视，无论是奥斯卡和埃德清晰标记的节奏重音，还是乔在接管之前为吉尔的次中音推测和奥斯卡优美的低音沉思所配的和弦。埃迪·伯特在《月光》中也有一些帅气沙哑的段落，使这首曲目充分展现了五个人的高超技艺。 在《山谷》《布鲁斯》和《问题》中，吉尔和乔有更多的发声，动听且极具说服力，单独的和一起的。每个人都展示出对其乐器（无论是独奏还是组合）相似之处的广泛了解。每个人都如此轻松地表达出自己的观点，以至于人们很容易错过这种轻松所蕴含的全部意义。因为正如上面所指出的，这些都是专业人士——他们在乐器演奏上有权威和清晰的表达，值得尊敬地关注，而且不仅仅是关注（无论多么尊敬），而是全身心投入。 以他们自己安静、彬彬有礼、训练有素的方式，吉尔·梅勒、埃迪·伯特以及（仅从这些表演来看）乔·辛德瑞拉、奥斯卡·佩蒂福德和埃德·蒂根按照音乐和情绪的要求进行阅读和创作、编曲和即兴演奏、铺设和拾起旋律。这些都是真正的爵士乐手的成就。 吉尔的贡献也是一项成就，全部的贡献，不仅仅是上面概述和称赞的那些部分，在他每次的录音中，这个二十出头的年轻人召集了顶尖的爵士乐手来演奏他自己的音乐和他对其他人曲子的改编。他从同事那里引出了精彩的演奏，自己也达到了他们的高水平。这是相当大的成就，实际上也是这张专辑的最终原因，真正回答了我在笔记开头提出的关于这张专辑的问题，至少我从头到尾都非常喜欢这张专辑。