《Bird's Eye/鸟瞰》浅评

由于这些年主流审美的断崖式降级，我还在关注的年轻音乐家屈指可数。但Ravyn Lenae的第二张大碟从8月9日发行以来，我已经连着听了几天，一直在构思着如何用文字描摹她独特歌喉中那种轻灵逸动，柔顺温煦。

如果说她在2022年处子大碟里用Contemporary R&B的歌声和未来主义的电子乐伴奏为我们提供了一种新的Dream Pop梦泡可能性，那么本张专辑《Bird's Eye/鸟瞰》里，化身炼金术士的Ravyn则是利用更多曲风和个人真实的情感经历一起探索在这个艺术末法时代R&B的边界极限。遗憾的是，为了迎合短视频即食时代主流乐迷的审美快餐倾向，四分钟以上的单曲篇幅从上一专的6首被阉割到了本砖的1首（嗟乎！！！），但是Ravyn还是用极富个人化的情感流淌和歌唱风格的放纵创新弥补了歌曲篇幅和器乐演奏的简化：

比如“One Wish”一曲的第一句歌词，Ravyn就直面了父亲缺席的童年伤痛（在我生日那天打电话给我/我以为你会在路上）；“Love Is Blind”一曲里，你会听到Ravyn演唱风格中来自Minnie Riperton，Janet Jackson，Brandy的深刻影响；又如全砖我最爱的“Pilot”中，Ravyn摒弃了那种当代Diva随处可见的假大空的女拳主题，而是勇敢至无畏，真诚到可爱的袒露着一位二十四岁女孩在面对这个世界的渺小无力，却又能勇敢面对失败的一种美好的成长期待（人生不就是体验/学习/成长？！？）；再有“Dream Girl”一曲展示了她对Kali Uchis（另一位我关注的年轻歌手）演唱风格的自我演绎，但又在尾奏中利用加勒比的打击乐节奏部和湿润清凉感的弦乐+吉他抓拍出了公园里夏日周末的幸福片刻......

Bird's Eye的每首歌都以自传的方式，让Ravyn Lenae通过“鸟瞰”的视角创作歌唱，让每位有心有故事的听者找到各自生活中的某个与歌者达成共鸣的特定时刻。而这一难得的聆听体验，也正是这位年轻歌手通过前两张大碟开始构建的属于自己的梦幻流行美学的一部分。