比起漫无目的的松弛，我更喜欢THE EITHER新专带给我的严肃

▲THE EITHER《终末之诗》专辑封面

最近比较流行一个词，叫松弛。这词出现在音乐艺术领域，虽然也不能说不对吧，但松弛过度这件事却肯定是不对的，因为人的思想一旦放松对世间万物的警惕、警醒，很容易就因为过度松弛而松懈、松散，从而降低对艺术的要求。

当创作者和音乐受众，永远只是以松弛作为联系的媒介和标准，那音乐作品很容易就陷入感官的泥藻，松弛是松弛了，但也很容易空洞、空虚。

人，还是需要适当紧张、紧凑、紧绷的，而这次听到THE EITHER的新专辑《终末之诗》，就让我在音乐中又找到了因为高浓度、密度多元美学所组成的信息量，从而产生那种紧迫感，并且在大量音符、律动、音色、人声和文本的汲取中，吸收了大量的讯息。

THE EITHER也是我之前就比较喜欢并且推荐过的乐队，他们的上一张专辑《E·myth》，是一张以奇数和偶数作为二元结构概念的专辑，而让我尤其赞赏他们的一点，就是THE EITHER还在奇数、偶数概念的基础上，所呈现的三种音乐状态可能性。

▲THE EITHER乐队

在当时THE EITHER的音乐理念里，他们把音乐的状态，分为原声、人声及乐器电声化，以及电声化向数字化这三种可能性。相比很多传统与现代的结合、东方与西方的结合，以及电子与摇滚，古典与国风平衡关系下的融合相比，THE EITHER更崇尚的是“非极端主义”理念，所以他们的音乐往往有着非常多的不确定性，很好地体现出“事物总是多面性的，极端从不真正存在”这样的哲学命题。

这种在抽象的美学里，又始终有严谨哲学思维的乐队，在国内还真是稀缺的乐队。

这次THE EITHER的新专辑其实在美学层是更立体化升级的，相比他们之前的专辑，这次的《终末之诗》专辑除了开始以中文作为主体表达之外，还特别体现出信息体量、美学体量之大。

作为一张充满末日情绪，但又处处隐藏希望的专辑，《终末之诗》绝非仅仅只是情绪的释放和表达，而是通过高度概念化和戏剧化的结构，让整张专辑就像是一个多元美学组成的复合艺术品。

为此，THE EITHER也为专辑设定了“蝶龙岛”这个概念场景，甚至还设计了蝶翼这样的视觉美学，对于“蝶龙岛”从抽象概念到具象美术的落地，甚至是为这张音乐专辑拓展了更为多元的艺术呈现可能性平台。未来完全可以扩展成电影、游戏、音乐剧、实景剧等形式，完成这张专辑的概念再创。

▲“蝶龙岛”的设定

从听感上来讲，《终末之诗》也是一张稀缺的专辑。

如果要从音乐形态类比的话，《终末之诗》可能算是复古类型的专辑，但非极端的元素运用，也让THE EITHER从来没有极致的复刻经典元素。所以，像《彼时彼方》、《鱼缸城市》这些作品，你说它们是舞曲，也确实是很复古的流行舞曲，《败啸》和《假面之舞》同样有着重型音乐的特征，但它们听起来却始终和那些标签性的风格，有着不一样的听感。

而这些听感的差异性，就是来自于像THE EITHER在《败啸》和《假面之舞》里，用了电二胡加效果器这样的乐器和音色平替，还用琵琶演奏手法及一些定制乐器，改变了原本重型音乐的推进结构与组合。

▲Jaju（沈嘉琚）在THE EITHER乐队主要负责拨弦乐器（电琵琶）的演奏

这就像是在平行世界，用现实与想象之间的表达，提供了一种新的音乐场景。不仅仅只是在现代音乐结构里插入民族元素那么简单，甚至就连乐器、音色、演奏本色，都包含着复杂的Fusion概念，错综复杂间既提供了音乐多元的肌理，也有了本格与破格平行的听感。

同样的理念，在《云海旅人》这首作品里，用琵琶定弦及手法演奏箱琴，用二胡手法演奏中提琴，同样也是在一件乐器上完成多元的复合型融合。当东方柔情的二胡线条和西方磁性饱满的中提琴音色融合在一起时，确实会让人有一种全新的听感体验，以及由体感所延伸的不同体感和情绪。

专辑同名曲《终末之诗》，则是专辑唯一用到弦乐组，也是唯一乐队成员以外音乐人加入的作品。《终末之诗》的架构像是八、九十年代的很多摇滚史诗，但电钢琴、电琵琶和电子节奏的加入，又让作品和模拟时代的那种质感，又有了很多听感（还是听感）的差别。除了暖色系的电子音色听来更柔和之外，作品整体也会有更梦幻的画面，与作品最后落点在平静、平和的出口，可以说是相得益彰。

▲Yang（王阳）在THE EITHER乐队主要负责弓弦乐器（电二胡）的演奏

即使是一张细节构成非常丰富，并且在每个音色端、技术端都追求创意的专辑，但《终末之诗》整张专辑却有非常流畅的呈现。旋律主线条甚至都像优质的Ballad，比如《彼此彼方》的Hook段落一上来就让人无限循环，《坠火》主歌部分那抓心的旋律和颓废的唱腔结合，更是很容易定住听者的情绪，瞬间沉浸其中。

而比起近似类型的专辑，《终末之诗》在人声上也选择了不依靠带电的人声效果，而是通过更多人声的自然嗓音，体现出更多温度感的纵深。这也使得City-Pop的《刺蔷薇》，在DX7的合成音色之下，主唱宗立中性化的音色，更容易直接带人进入“蔷薇”的女性视角。

除了音乐技术层面，作为一张高度立体复合的概念专辑，《终末之诗》在音乐文本上也有着很强的精神属性。

《终末之诗》本质是一张以末日为主题的专辑，末日不是一个让人快乐和松弛的主题，末日让人紧张、焦虑甚至让人绝望。

▲Zongli（宗立）在THE EITHER乐队负责作曲、键盘类乐器演奏及主唱

但THE EITHER整张专辑通过音乐，通过音乐谱写的诗，通过各种挣扎、释放、平静、燃烧、对抗，恰恰体现出用过程来编织希望的精神寓意和生命哲学。终结是生命必然的结局，但不同的过程却会让生命本身体现出不同的意义，那些客观的山川江河，它们只是客观存在，而人类的意义，就是通过对抗和创造，得到很多体验与结果。

不管结果是好是坏，但过程肯定丰富精彩，比如人类创造了那些多的文字，并用文字写出无数美丽的诗句，也比如人类创造了音乐，还创造了“蝶龙岛”这样有寄予可代入的精神领土。

突然发现，虽然在THE EITHER的《终末之诗》里，没有一刻是松弛的，在密集、紧凑的技术、文本，以及由此延伸的思考、思索里，完成一次紧迫又严肃的音乐旅程，同样是收获满满且快乐满足的事儿。