爵士乐里程碑之夜

Art Blakey & Jazz Messengers A Night At ... mosaicrecords.com

“今晚在伯德兰，我们这儿有特别的节目。”小皮·马奎特在《伯德兰之夜》第一卷中介绍阿特·布莱基五重奏时说道。这位身材矮小、常常夸张且声名狼藉的主持人当时并不知道这个节目有多特别，因为布莱基乐队演奏的音乐以及所录制的唱片由于种种原因具有历史意义。 这是首次专门为发行唱片而在伯德兰录制的音乐。 自 20 世纪 30 年代有了电台远程直播以来，人们在家中舒适的环境里就能“现场”体验爵士乐，而自 1949 年底开业以来，伯德兰就成为此类广播的主要场所。其中有几次现场录音被录制下来，后来以盗版形式出现。1953 年，萨沃伊唱片公司在希科里之家录制了玛丽安·麦克帕特兰的三重奏。 但是，1954 年 2 月 21 日，当蓝音唱片公司和首席工程师鲁迪·范·格尔德带着专业录音设备来到这个已经自称“世界爵士乐角落”的地方为阿特·布莱基的五重奏录音时，这种情况在夜总会里还是前所未闻的。 随后的录音，包括舞台公告和观众反应，为听众提供了迄今为止最清晰的现场音乐体验范例，同时消除了录音室的冷漠和时间限制，这些曾抑制了众多音乐家的发挥。 这次公认的实验取得了成功，以至于布莱基惊呼：“哇，这是我第一次享受唱片录制过程。”这为布莱基未来的乐队以及各种风格和规模的乐团开创了先例。 这些表演为现场录音和新的密纹唱片（LP）设定了一个标准。 经典的现场表演往往通过粉丝用录音设备的努力得以保存。有些，比如镶嵌画公司的《1935 - 1940 年的美味收藏》，已被证明具有重大的历史价值；但大多数都不得不等待密纹唱片的发展才能以其原始长度出现。 20 世纪 50 年代初，10 英寸的密纹唱片出现，每面平均时长 12 分钟，这为那些对于 78 转唱片来说太长的未编辑曲目打开了大门。《伯德兰之夜》最初就是以三张 10 英寸唱片的系列形式发行的。 当密纹唱片迅速发展到 12 英寸，每面平均 20 分钟时，这些素材被重新包装，并有空间加入额外的替代曲目。当《伯德兰之夜》再次以光盘形式出现时，后来数字技术和光盘的出现为另外三首曲目和一个额外的替代曲目提供了空间。 这些专辑是专辑设计中一个有影响力趋势的先兆。 蓝音唱片公司在专辑封面设计和音乐方面都是引领者，它采用颜色编码的相同专辑封面的不同版本来区分多卷发行的唱片。这种方法与当代绘画的趋势相一致，对于最初的 10 英寸《伯德兰之夜》系列专辑来说非常理想，其特色是弗朗西斯·沃尔夫的坦率照片，由设计师约翰·赫尔曼萨德以引人注目的布局呈现。 当 12 英寸专辑出现，唱片公司开始将早期发行的专辑重新包装成两卷选集时，迈尔斯·戴维斯、巴德·鲍威尔、J.J. 约翰逊、西德尼·贝谢特等人的音乐都采用了相同封面不同颜色的处理方式。就《伯德兰之夜》而言，再次扩大尺寸催生了进一步的修改。更大的 12 英寸封套为额外的封面照片和修改后的设计提供了空间。 这种音乐预示了在这十年剩余时间里，爵士乐最具影响力的音乐家们将会追求的方向。 当布莱基的五重奏在伯德兰出现时，后来被称为硬波普的风格仍在形成之中。然而，其起源在迈尔斯·戴维斯在蓝音和威望唱片公司领导的小型乐队演奏中可以清晰地察觉到，其中一些最佳作品（1951 年在威望唱片公司与杰基·麦克林和索尼·罗林斯合作，1953 年在蓝音唱片公司与 J.J. 约翰逊和吉米·希思合作）都因阿特·布莱基的鼓点而充满活力。 正在发展的这一流派的另一位建筑师霍勒斯·西尔弗，也展现出了打击乐般的键盘演奏和作曲才华，这些都极具影响力，尽管他的原创音乐最初主要出现在三重奏的形式中。 这次在伯德兰的演出让西尔弗有机会与小号和萨克斯风的前排一起展示他的才华，他的三首原创作品证实了他在熟悉的和声领域激发活力的能力。（“Split Kick”“Quicksilver”和“Mayreh”分别基于“There’ll Never Be Another You”“Lover Come Back to Me”和“All God’s Children Got Rhythm”的和弦变化。）西尔弗作为作曲家更具放克风格的一面以及他在编排双号前排方面不断增长的技巧很快就会到来，但这些表演让人对音乐的发展方向毫无疑问。 这支五重奏乐队（克利福德·布朗、卢·唐纳森、霍勒斯·西尔弗、柯利·拉塞尔和阿特·布莱基）势不可挡。这首《水银》（“Quicksilver”）就是一个很好的例子，它是霍勒斯·西尔弗众多成为爵士乐标准曲目的作品中的第一首。他们将波普的精湛速度与蓝调的、朴实的态度和措辞相融合。在独奏部分，唐纳森和西尔弗将布朗尼夹在中间。虽然他们的独奏充满活力、俏皮且具有放克风格，但在这次演奏中，克利福德凭借清脆、优美的音色、出色的技巧和从他的号中源源不断涌现的新奇想法而胜出。——迈克尔·库斯库纳 从阿特·布莱基在 1944 - 1946 年传奇的比利·埃克斯汀乐队的日子起，音乐家们就喜爱他，成名的和新兴的现代主义音乐家们经常招募这位鼓手参加俱乐部演出和唱片录制。然而，直到布莱基在单簧管演奏家巴迪·德弗朗科的四重奏中巡回演出了一年，评论家和公众才开始关注他。布莱基在 1953 年的《唐比》评论家投票中被选为“新星”，并看到了通过组建自己的乐队来发挥他天生的领导能力的机会。 鉴于爵士乐行业正经历周期性的低迷，工作机会稀少，建立固定人员阵容的前景黯淡；但布莱基抓住了他能找到的任何演出机会，召集了年轻艺术家和波普革命的资深同行。 对于《伯德兰之夜》，他招募了小号手克利福德·布朗、中音萨克斯风手卢·唐纳森和钢琴手西尔弗，这三位新兴艺术家他曾在蓝音唱片公司的录音室录制中支持过，再加上坚定的贝斯手柯利·拉塞尔。这一时期的其他录音中还发现小号手肯尼·多尔汉姆和乔·戈登、中音萨克斯风手吉吉·格赖斯和钢琴手小沃尔特·毕晓普也参与其中。 在布朗出色的小号演奏的激发下（布朗不久后将与鼓手马克斯·罗奇组成可能是第一个稳定的硬波普合奏团），以及唐纳森充满深情的热情（他饱含蓝调的构思已经在西尔弗身上留下了印记），乐队在《伯德兰之夜》中首次直接展示了这种新风格在实际演奏中的效果，以及它对观众产生的变革性影响。 在西尔弗和布莱基的合作中，它揭示了到年底将成为最初的爵士使者乐队（肯尼·多尔汉姆、汉克·莫布利和道格·沃特金斯组成五重奏）的萌芽，这支乐队和其他任何乐队一样打开了硬波普的闸门。而相对年长的布莱基（当时 34 岁）为 27 岁的唐纳森、25 岁的西尔弗和 23 岁的布朗提供了一个展示的舞台，为这位鼓手的未来提供了一个模板。 “我会和年轻人在一起，”布莱基在当晚说道。“当这些人变老了，我会找一些更年轻的。这能让思维保持活跃。”在接下来的 35 年里，他作为爵士使者乐队的领袖一直遵循着这个原则，他的思维一直活跃到最后。