译一篇半采访式的随记
原文：https://www.invisibleoranges.com/alcest-illuminate-the-dawn-on-les-chants-de-laurore-interview/。
译文如下：
Alcest的Stéphane Paut（Neige）细致地描绘了他年轻时候发现的一个地方。除了他，没有人去过那里，而多年来他相信每个人的心中都有一个类似的地方。虽然难以定义，但自Alcest的2007年首张专辑《Souvenirs d'un Autre Monde》以来，Neige一直传达着他对那个地方的见解。过去十年里，Neige做着多样化的诠释——有的纤妙，有的宛如星界——所有这些诠释都意图把他在那个地方所发现的东西传达给无法抵达那里的人。从这个角度看，Alcest的最新专辑《Les Chants de l'Aurore》对于Neige来说是一种回归，正如他所说：“这么多年过去了，我仍然能够回到我制作第一张专辑时的心态，想到这一点，我感觉很棒。”
其实《Les Chants de l'Aurore》和Alcest的首张专辑是截然不同的。Neige既没有暗示过也没有追求过两张作品的相似性。他不会再创作另一张《Souvenirs d'un Autre Monde》了，原因有很多：做完《Souvenirs d'un Autre Monde》后，他才开始接触自赏风格，自赏黑这才从一种纸面上的说法变成了一种公认的子流派，并被他用以创作《Les Chants de l'Aurore》以展现他的个人心结。他这么说：他与那个地方的连结，以及他通过音乐召唤彼地的能力，与十四年前他发行《Souvenirs d'un Autre Monde》的时候别无二致。
“我创建这支乐队是因为我小时候的一次精神体验，它改变了我对生命的看法。我对一个异世界有一些想象或记忆，那里和现实世界不同。我花了好几年的时间来探究，可我仍然完全不知我所想的是什么。”Neige说。“十几岁时，我认为能创建一个音乐项目来讲述这种体验，这是很酷的。所以，Alcest就从这个个人世界启航了，直到今天也没变过。”
当被问及那个异世界是否已发生改变时，Neige给出了一个令人倍感合适的回答。“如今我和那个世界的连结已经不那么紧密了，因为我年纪大了。我对现实生活的记忆已经取代了我童年时期的对那个世界的记忆。”
那个世界被Neige称为“某片天堂”，从那里出发，Neige造就了自己的“古怪音乐”（用他自己的话说），虽然“古怪”并不是人们听《Les Chants de l'Aurore》时想到的第一个词。率先想到的词应该是“绚丽”。Alcest在新专辑中展示出了从未有过的美丽外衣，即便是把自赏风格发挥得淋漓尽致的专辑《Shelter》也不可与其比拟。新专辑把Alcest早期的游离之眼和后起的智慧封装在了一起。即便是像“L'enfant de la Lune”这般具有深厚的Alcest黑金属根源的歌曲，也会骋入葱翠的牧野。Neige的创作心态是这样的：其他金属乐都是黑暗的，为什么他还要效仿呢？
“我一直好奇，为什么没有更多的乐队尝试使用类似的工具，比如重型吉他和鼓之类，去表达截然不同的感受。我挺想不通的，因为跟风做黑金属不是我本能想要做的事。我不想创作黑暗的乐段和抑郁的旋律。”Neige说。
这种轻盈感使得一些人远离了Alcest。那些人和Alcest没有交集，因为在金属中很少听到这样的东西——脆弱。不过，Neige首先会告诉你，他创作的不是黑金属。黑金属是Alcest生理的一部分，但不是显性基因。Alcest的脆弱源自怀旧和忧郁，Neige在描述他的音乐时最喜欢用的就是这两个词，而不是虚无。消极情绪可不属于Alcest。Neige也非常清楚这一点，他承认Alcest仍然面临相关的障碍，因为乐队采用的方式实质上是黑暗的。
这种方式打造了Alcest的上一张专辑《Spiritual Instinct》。这是他们最率直的作品，依靠常规的金属特性来刻画锋锐的棱角。它与《Les Chants de l'Aurore》之间的沟壑是巨大的，主要是因为后者是以欢悦的方式来交流的。Neige将《Spiritual Instinct》沉重化的转变归因于录音室时间和资源的缺乏。
“我想让《Les Chants de l'Aurore》具有丰富的声音，不要像《Spiritual Instinct》那样，仅仅是吉他、贝斯和鼓。《Spiritual Instinct》更多是以Riff为基础，而《Les Chants de l'Aurore》更多是以质感为基础。我喜爱极简的古典音乐，所以我想制作一首像“Réminiscence”这样的只有钢琴和人声的曲子。”
这一渴望促使Neige和鼓手Jean Deflandre（Winterhalter）建立了自己的录音室、添置了更多设备。虽然Winterhalter是两人中的设备掌控者，但Neige也渴望用更多乐器来加深专辑的质感。他们使用的众多乐器中有一件关键乐器，就是Neige祖母的钢琴，Neige小时候就是用它来学习演奏音乐的，他一家人都用它来学习演奏音乐，它已经有九十多年了。Neige说：“它听起来就像被用过很久，有着丰富的灵魂和个性。把它的声音录下来，使它不朽，我觉得这样很酷。”
尽管《Les Chants de l'Aurore》的轻盈感得益于新录音室的自主，但这也反应了Neige过去几年中的个人成长。到2019年《Spiritual Instinct》发行之时，Alcest已经连续巡演了十年，并且在持续不断地发行音乐。新冠疫情随即到来。接踵而至的封控给Neige提供了时间，让他能调整精疲力竭的状态和写作瓶颈期的糟糕状况。
一年来，每一天Neige都抱起吉他弹，可每一天他都陷入忧虑中，怕自己会失去吉他。他认为，他所做的一切对Alcest来说都不够好。他担心自己可能要开始一份邮局的工作（Fenriz会同意的）。尽管在我们谈话当中他没有细说，但他提及了创作《Les Chants de l'Aurore》对于他的帮助。
“我理解艺术家，他们正在被当今世界的消极性所刺激着，这对他们来说倒是很好的灵感来源。但我想，为什么不反其道而行之呢？为什么要用抑郁音乐把人们的感觉搞得更糟？为什么不用音乐把人们带去一个更好的地方？一个依旧美丽的地方。这也是我想做这样一张振奋人心的专辑的原因。此外，在个人层面上我面临着困难，所以我需要让自己振作一些。”
这在“Reminiscence”一曲中展现得最明显，这首两分钟的钢琴民谣曲体现出了Neige对萨蒂和德彪西的兴趣。它穿透了大脑的第一层，糖精一般的甜腻之作。那是因为这首曲是Neige为自己而做。没有歌词、没有结构，就好像是当场录制的，在后期制作中润色了一下。因此，它很纤柔。而Neige深爱着的那个世界就坐落在歌曲中心，无声地向外绽出，这就是他最好的描述方式。
“很多人之所以决定做音乐，是因为他们难以使用语言来表达自己的感觉。他们的情感很难通过谈话来传达，这也是我开始做音乐的原因。我有些东西要讲出来。时至今日，对我来说这依然是最好的方式，这也是为什么我的音乐让人感到真诚。我不是为了取悦他人、粉丝或厂牌。我主要是为我自己。如果人们也喜欢我的音乐，那就太好了。”
《Les Chants de L'Aurore》今已在Nucelar Blast厂牌下发行。
