多古拉之歌

《多古拉之歌》是法國導演Patrice Leconte與配樂家Etienne Perruchon合作的電影，主要描繪柬埔寨的國族風情，透過影像與音樂的結合，陳述一個走出戰亂的國家，在現代與傳統，貧窮與獨裁，貴族與平民的多方衝突下，呈現的民間面貌，把一個國家拍的很美，也批的很醜，總之算得上一部超有水準的MTV電影。

對於電影內容，其實那種「他者觀看」的成分很濃，算是法國統治者重溫曾經殖民的異邦，一種東方主義式的懷想風格。由於音樂先電影而存在，導演將電影依音樂曲目分成十多段場景，每個場景秀一段柬埔寨的風光、人文，或者利用不同事件做蒙太奇剪接，從中產生一種對照與衝突，讓觀眾情緒為之起伏。其實在內容呈現上，對於同是從開發中國家渡過來的台灣觀眾，並不會太陌生，無論是都市中一家老小全擠上機車的車潮，騎著單車上工的勞動群像，或是早期西門町拉黃包車滿街跑的車伕，甚至巨大垃圾山中的拾荒者，西方佬看著異國情調入迷，我們倒是覺得有點辛酸。

電影雖沒人物劇情，以一個國家風情影像為主，但是始終出現的兒童，成為片中不斷出現的主題，也多少豐富片子的人文關懷，甚至在音樂中的兒童合唱交響樂，都緊抓著這個主題，讓全片充滿一種童話電影的氛圍。

電影內容算是老套的東方注視與人道關懷，但是電影製作手法就不能不大加讚賞，至少在畫面與音樂的和諧上，確實達到一個動人的高峰。

其實導演所用的音樂剪接法並非新招，1925年前蘇聯導演愛森斯坦的《波坦金戰艦》等早期黑白電影片，即是使用音樂剪接法，在電影製作時，先依電影風格選妥音樂，再依音樂的調性，剪入不同的鏡位畫面，甚至再加上A＋B＝C的電影剪接技巧，這樣的手法到現今不算新潮。不過在1925年電影還沒現場收音技術，甚至電影底片缺乏音軌，配音無法同步，所以在古早電影中，下面放音樂，上面放影片，外加躲一個說書人，算是一整套電影，那麼音樂剪接法，就成為當時不得不變通開發出來的技巧，但是愛森斯坦用得早、用得好，當然算經典。

但是到現今，在電影音效技術上，已是不能同日而語，影片mix上一、二、三、四軌的音效，算是家常便飯，要玩技巧可是多樣，如果再學愛森斯坦一成不變，可是會讓人感覺電影沒進步。在《多古拉之歌》中，導演充分而完美的運用這項優點，在音樂中配合現場音效，讓音樂性更加豐富，也讓電影產生時空的差異美感。

在影片中，音樂是主弦律，依音樂起伏剪入孩童午休的畫面，但是注意聽，在孩童閉眼睡覺的時間中，同時有孩童嬉鬧的聲音隱約出現，產生另一個看不見的空間，開始刺激我們的想像，什麼情形呢？隨著音樂激昂，開始剪入孩童跳舞的畫面，由靜而動，動與靜產生對比，原本在平靜的音樂中，睡眠是和諧，嬉鬧的背景音是衝突，但是到了音樂激昂，嬉鬧的背景音是和諧，睡眠畫面反成為一種衝突，巧妙的轉換間，也完成一個倒敘的敘事，一群快樂的孩童跳完舞，累了睡在地板上，而孩童們這樣的無憂安詳，回到全片為生活的勞苦大眾，悲憐由此而生，希望也由此而生。

在音樂上，《多古拉之歌》本身就是一首好聽的合唱交響樂，在經過導演的妥善運用，更作出完美的結合。但是音樂運用高強，畫面也不遜色，所有畫面雕畫精美，縱使是實景記錄，也挑了很好的鏡位角度，在色調運用上，也別具設計，譬如在其中一段劇情，以傳統的橡膠樹取膠工人，對照現代的洗車工人，導演即利用白色的橡膠汁液與白色的肥皂泡沫，在對剪上成為橫貫的意象，在傳統與現代的差異間，又好像產生牽連。

重看這一部去年金馬獎的開幕片，其實充滿許多說不上的溫暖，要說劇情深奧、發人深省，是有點牽強，但是音樂配上畫面，確實是一個多小時絕無冷場，甚至感受到法國佬對東方的迷戀，以及對孩童的愛。至於「Dogora」是何意？除了知道日本早期恐龍電影有頭Dogora，也不知道Etienne Perruchon所做的Dogora合唱交響樂究為何意？或許要到中歐歷史裡找答案才能清楚。

不管歌名為何？電影論述如何？老話一句，文字再多，不如親自聽看一遍，感受更是直接。

转自:漂浪。島嶼--munch