听《Dansere》

第一部分Dansere后面是各种乐器的喃喃低语。萨克斯时而吟唱时而沉默，并逐渐转为与其它乐器的对答。

第二部分Svevende则十分悠长，是Jan Garbarek的常见风格。

相对而言，Bris显得不是很精彩。我不是很喜欢钢琴的那一段，有点过于跳跃了。

而Skrik & Hyl则相当出人意料，尖啸之中有着很本真的东西在里面，而这对于演奏者的控制能力有很高的要求。这一分多钟是整张唱片的高潮所在，之后便重新陷入了寂静。结尾倒是比较一般。

《Dansere》专辑简介



　　自七十年代起，就被公认是当今欧洲爵士乐的领导人之一的挪威籍乐手杨葛巴瑞克（Jan Garbarek），一踏入乐坛，就开始尝试将萨克斯风的传统音色个性颠覆，寻求另外的发声音调与运用方式。只有劣质艺术品才需要经过时间考验，好艺术品永远在考验人群，考验时代。Dansere 是 Garbarek 一生中最关键的一件作品。Garbarek 私人美学在此首次完全显现。突然蜕去什么探戈、爵士、民族、Coltrane、Ayler、Russell 等一切外衣，只剩下最精纯的 Jan Garbarek，最直接的音声哀乐。一根直直向上冲的花茎，终于在此内爆开了第一朵花。幽玄。不假他力，自力成佛，这是当时最前卫、最另类的美学。 Dansere 如此崭新原创的一块天地，是 Manfred Eicher 在他颠峰时期的功劳，也是 Garbarek 考验听者的一份试题。卷子一发下来，大半英美爵士乐评人都傻了，因为他们无法接受不合前人公式俗套的纯音乐，他们只听「乐派」、「乐种」、「人名」，而不知如何面对艺术。秀才遇到兵。虽然只是继 Witchi-tai-to 之后 Garbarek-Stenson-Danielsson-Chrsitensen 原班人马合作的第二张专辑，但他们听来像是结婚多年。各人也都处于创作颠峰期。主题曲 Dansere 从头到尾只谈一个「韵」。第二首 Svevende 一开始的贝斯和钢琴的串音像洒满一地的宝石。第三首 Bris 刚刚奏完无比的悲痛，数秒之内又带你上一个激情顶峰。第四首的 tenor sax 跟 double bass 超高泛音的每一句齐声尖叫后，我们听到的是虚谷余韵的 Lexicon 回音器残响。最后第五、第六首是毫不留情的枯寂，你受得了受不了？