张醒婵：低配版梁欢 有bug的AI

2024年音乐界最受关注的事件是AI开始介入创作，张醒婵的走红重合了这个大背景，她的作品有很强的AI生成感，日本2000年至2020年期间各类别的音乐是她的学习对象。然而张醒婵同时又是一种创作悖论，她做出了现阶段最接近AI生成的音乐，但现阶段AI无论怎样学习，却绝不可能做出张醒婵的音乐，这是张醒婵的特别之处，与好坏无关，只是特别。

当一个人的原创音乐接近AI生成，却又无法被AI生成，答案并不复杂——违背创作逻辑。这便是很难在张醒婵的作品里感受到细腻的原因，因为她的创作是块状的，不是线性的。一个人在短时间里完成词曲唱编混，最好的方法便是组合，由趣味发展出动机，由动机编配出片段，再将不同片段黏贴一起成为作品，所以张醒婵做的并非一张概念专辑，而是强调叙事效率的作业集。

在成熟的工业体系与评判标准内，张醒婵的音乐称不上作品，简陋、粗糙，放肆的仿写，近乎是对固有音乐秩序的挑衅，然而，既不被算法归纳，又不被传统同化，似乎又是当下很多音乐人的追求，张醒婵的这张专辑，价值不在作品本身，而是一种行业可能。

道出张醒婵创作本质的是声音碎片，马玉龙在《送流水》里写道，“当一切无可挽回地熟透，你也就慢慢成为看客，在21世纪，物才是上帝，人是工具”。张醒婵就是自己的工具人。

也许你会疑问，如此依赖科技，张醒婵自己在音乐上有天赋吗？我可以负责任的说，有！且非常明显。因为天赋不是灵感，天赋是效率，就像节奏不是快慢，而是强弱一样。如果你用一个月时间，完成了别人一年的工作，那你在这个领域绝对是有天赋的，张醒婵便是用超高的效率证明了自己的天赋。

但天赋也要细分制作还是创作，张醒婵的天赋，仅体现在制作层面，在创作层面，目前毫无天赋迹象，她的天赋点很像过去的梁欢，能快速完成专辑的诞生，能有效的为作品赋予话题价值，但作品非常平庸，词曲干瘪自恋。两人也都是靠技术自驱，完成了从爱好者到从业者的身份转换。

梁欢在成为电子音乐人之前，曾以闯入者的姿态出过一张原创流行专辑，与张醒婵这张的感觉非常相像，区别仅是梁欢依靠热单的数据分析，张醒婵依靠AI的模型学习。只是张醒婵足够“特别”，梁欢当时连特别都没有做到，但梁欢清醒，他知道自己音乐是用来装逼而不是欣赏。梁欢的流行专辑，没有留下任何一首有记忆点的歌，但他的制作意识、编曲想法在当时又让人耳目一新。这也是梁欢通过一张原创流行专辑，没成为歌手，反倒成为制作人的直接原因。张醒婵与梁欢虽然都不会写歌，但在制作层面，梁欢比张醒婵有着优秀数倍的业务能力。

严格来说，张醒婵做的不是音乐，而是标签，这个标签能击中多少互联网品味虚荣，她的音乐就拥有多少解读空间。梁欢的流行专辑套拍港台音乐，与张醒婵高仿日本音乐（甚至用中文模仿日语发音）是同一种性质，确立自己的判定体系。这又要回到前文观点，“像”不具备价值。好在张醒婵把自己当作AI，用训练AI的方式训练自己，让自己成为自己的赛博义肢，为品味与想象力提供专属的施工方案，才得以越过价值洼地，可这算优点吗？还是要归于特点？

这张专辑的文案，是观感最差的那类输出，尽管很多网友认为倒计时的创作记录很酷，但试着深想一下，这种格式是不是可以应用到所有专辑的时间线记录，如果文案是一个公用的模版，那这种文案的性质就是PPT，张醒婵仍是工具人，当然，如今这个时代流行工具人。

两人同样都是AI狂人，梁欢很早便在电子乐专辑里强调AI概念，只不过想象力没超过《底特律人》的精英怪设计水平。如今张醒婵这种仿AI作品，让我感觉到音乐与情感正在迅速断亲，但技术中立，我的挣扎仍是《送流水》的表达。

《送流水》出自声音碎片2019年发行的专辑《没有鸟鸣，关上窗吧》，一张对上世纪文艺残影的抒怀，似乎也是对传统摇滚乐的惜别。歌曲后半，马玉龙接着写道，“赐我们一首值得唱的歌，让吉它剩下一点尊严，我曾经在天涯，妄想这世界，如此而已”。目前对张醒婵的音乐，最准确的评价，就是马玉龙的这句——如此而已。

你能从作品中感受到她的品味，但她很难成为你的品味。就像你懂得梁欢的品味的同时，也懂得了梁欢的品味并不好，因为品味不是你听什么音乐，而是你从音乐里听到了什么。张醒婵或许代表了听众对未来创作的具体想象，而“赐我们一首值得唱的歌，让吉它剩下一点尊严”同样是对未来的具体期待。