鬼魂进入希望之地的最后旅途：专辑的穿梭感

听完这张专辑，我的体验描述出来是这样一段过程：无人在意某个病床上死掉的我，麻木绝望，灵魂慢慢飘到房外，Glen Campbell却拉住我，要带我去一片希望之地。我随着他在一段段奇妙的场景间穿梭。

他把我拉进了一副在深蓝星空下追逐流星的油画，但其实是一带胶卷中的一个场景，画外的人都赞叹说这画真美，但他们眼中并没有看到在画里奔跑的我们。跑着跑着突然出现了一个十字路口，我不敢向前，他现身说法自己遭遇过的苦难，又赞美地说道支撑自己的是你的amazing grace。最高级的说服方式永远是赞美，希望与正能量的传递永远不是强塞的。过了路口是一条大街，两边是百老汇演出也可能是酒吧乐队的表演。In My Arms和There's No Me...Without You的吉他有多好，一听便知。接着一闪，又到了夜晚的某片大草原，远处隐隐约约能看到磨坊，我们在草地上躺下，眼前全是星星，远处是悠扬哼唱声，作伴的除了彼此还有整个世界。慢慢地，睡着了。醒来后却发现自己周围被水包裹，不断下沉，淹没，视野变暗，周围的吉他声只是默默地注视着我。但突然洒下一束光，是Glen出现把我慢慢拉了上来，在这过程中继续鼓励我不要放弃希望。在眼睛离开水面的最后一刻，又穿梭到了一片峡谷之中，一起哼着轻松的，烦恼都会远离的小调。最后，是一块巨石挡在了面前，我们合作一起翻越了它，最后是一扇门，四周没了声音，也没了颜色。 来到希望之门前，走进去才发现，指引我的他，就是穿过门后的我。路途上的所见让我重拾希望，激励我继续引导下一个无望的鬼魂。

这种胶卷式的场景穿梭感，我第一次真正有感觉的时刻，可能就是Willie Nelson的Red Headed Stranger，然后是Marty Stuart的The Pilgrim，现在是这张。而且这张专辑还多了一份空间感，给人很明晰的是在夜空之下，还是在表演现场。背后的提琴不仅是在描绘背景，更是在给人向上的助推力。如此积极正能量的专辑，被我特别喜欢的，在此之前可以说是一张都没有，就像之前说到过的，最好的说服是放下姿态然后赞美，让我从心底觉得这份能量是我需要的，而不是你想要传授给我的。

这里所展现粗犷的浪漫主义暴力美学，跟后来教堂叔展现的是一脉相承的。教堂叔绝对是有受这张专辑，受到他不少影响的。最后，我说再多，这种穿梭感，乐器描绘的画面感，还是要自己亲耳听一遍，一听便知。